1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Lumière sévère et peu flatteuse. Cela signifie souvent la lumière directe du soleil à midi, ce qui crée de fortes ombres et des plis.
* Correction:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant les heures d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour une lumière douce et chaude.
* Trouvez l'ombre: Déplacez votre sujet dans l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément éclairée, comme l'ombre d'un bâtiment).
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Utilisez un diffuseur: Adoucissez la lumière du soleil dure en plaçant un diffuseur (Srim) entre le soleil et votre sujet.
* Éclairage intérieur: Si à l'intérieur, positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre, en utilisant le voyant de la fenêtre comme source de lumière principale.
* Contrôle du flash: Si vous utilisez Flash, diffusez-le (softbox, parapluie ou rebondissant sur un plafond) pour éviter la dureté. Découvrez la compensation d'exposition au flash (FEC).
2. Focus incorrect:
* Erreur: Les yeux (ou l'œil le plus proche) ne sont pas tranchants. C'est le domaine le plus critique pour se concentrer dans un portrait.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez doucement le plan (veillez à ne pas trop changer la distance focale).
* Focus du bouton arrière: (Avancé) Séparez la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous permet de verrouiller la concentration et de vous recomposer librement.
* Chalons d'ouverture larges: Sachez que la profondeur de champ très superficielle (larges ouvertures comme f / 1.4 ou f / 1.8) rend la concentration encore plus critique et moins indulgente. Envisagez de vous arrêter légèrement (f / 2,8 ou f / 4) pour plus de profondeur de champ.
* Focus manuel: Dans des situations délicates, la mise au point manuelle pourrait être plus précise. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo a) pour voir ce qui est mis en foyer.
3. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses maladroites ou rigides qui ne flattent pas la forme du corps du sujet.
* Correction:
* plier les membres: Les bras et les jambes droits ont tendance à être plus grands et moins dynamiques. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* angle le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté (environ 45 degrés). Cela crée une silhouette plus miness et intéressante.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps ou cachées. Suggérez des positions naturelles, comme dans les poches, touchant les cheveux ou tenant un objet.
* Position du menton: Encouragez le sujet à baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton. Cependant, n'en faites pas trop, ou il peut sembler contre nature. Un ajustement subtil est la clé.
* Pratiquez la pose: Recherche et pratique différentes techniques de pose. Regardez les magazines et autres portraits pour l'inspiration.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement «pose». Donnez des instructions spécifiques et offrez des ajustements. Être encourageant et positif.
* Surveillez la tension: Observez pour les épaules tendues, les mâchoires serrées ou les sourires forcés et guidez-les pour se détendre.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider les sujets à se sentir plus à l'aise et à leur donner quelque chose à voir avec leurs mains.
4. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Un arrière-plan encombré ou distrayant qui détourne l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme un mur uni, une zone floue ou une seule couleur.
* Utilisez une large ouverture: Créez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre angle: Se déplacer de quelques pieds vers la gauche ou la droite peut changer considérablement l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Éliminez les distractions: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan et supprimez tous les objets distrayants (par exemple, poubelles, signes, etc.).
* post-traitement: Vous pouvez brouiller sélectivement l'arrière-plan en post-traitement.
5. Banque blanche inappropriée:
* Erreur: Les couleurs ont l'air contre nature - trop chaudes (jaunâtres) ou trop fraîches (bleuâtres).
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le paramètre de balance des blancs approprié sur votre appareil photo pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
6. Mauvaise composition:
* Erreur: Le sujet est placé maladroitement dans le cadre, ou la composition est déséquilibrée.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, arcades, arbres, portes).
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux du sujet pour un portrait plus engageant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions et angles.
7. Utilisation de la mauvaise lentille (ou de la longueur focale):
* Erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales. 85 mm est souvent cité comme un endroit idéal.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) peuvent déformer le visage, ce qui rend le nez plus grand et les oreilles sont plus petites.
* Compression de téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm +) peuvent compresser l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde. Ils peuvent être utiles pour les portraits environnementaux.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage aura un champ de vue équivalent à environ 75 mm ou 80 mm sur une caméra complète (selon le facteur de recadrage).
8. Ignorer la garde-robe et le style:
* Erreur: Les vêtements du sujet se heurtent à l'arrière-plan, sont trop occupés ou peu flatteurs.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance.
* simple est le meilleur: Les couleurs solides et les motifs simples sont généralement plus flatteurs que les motifs occupés.
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les logos distrayants: Les logos peuvent être distrayants et détourner l'attention du sujet.
* ajustement compte: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
* Considérez l'occasion: La garde-robe doit être appropriée pour le type de portrait (par exemple, formel, occasionnel, professionnel).
* toilettage: Assurez-vous que les cheveux sont bien rangés et que le maquillage est approprié.
9. Ne pas communiquer efficacement avec votre sujet:
* Erreur: Le sujet est inconfortable, maladroit ou ne comprend pas ce que vous voulez.
* Correction:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet et apprenez à les connaître avant de commencer à tirer.
* donnez des instructions claires: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent de manière claire et concise.
* Soyez positif et encourageant: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Afficher les exemples: Montrez vos exemples de poses ou expressions que vous recherchez.
* Soyez patient: Tout le monde n'est pas à l'aise devant la caméra. Être patient et compréhension.
* Écoutez: Faites attention à ce que dit votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* Lire le langage corporel: Soyez conscient des signaux non verbaux qui indiquent une gêne ou une tension.
* Utilisez l'humour: Un peu d'humour peut aider à détendre votre sujet et à créer une expression plus naturelle.
10. Négliger les yeux:
* Erreur: Les yeux sont ternes, manquant d'éclat ou obscurcis par les ombres.
* Correction:
* Catchlights: Recherchez des feux de captage (reflets de la lumière) dans les yeux. Ceux-ci ajoutent de l'éclat et de la vie. Ajustez la position de la source lumineuse ou du sujet pour créer des feux de pitoyés.
* Focus sur les yeux: Comme mentionné précédemment, une concentration nette sur les yeux est critique.
* Supprimer les ombres: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sous les yeux.
* posant: L'inclinaison légèrement inclinée peut aider à ouvrir les yeux.
* Expression: Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux ou d'engagement pour leur apporter la vie.
* post-traitement: Vous pouvez soulager subtilement les yeux dans le post-traitement (par exemple, égayer, aiguiser, retirer les yeux rouges). Mais faites attention à ne pas en faire trop.
11. Suressage:
* Erreur: Retouche excessive qui donne au sujet un aspect non naturel ou en plastique.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne la retouche.
* Focus sur les améliorations naturelles: Adressez légèrement les imperfections, la peau lisse et améliorent subtilement les couleurs.
* Évitez la sur-lisse: Conserver la texture de la peau pour maintenir un aspect naturel.
* Ne modifiez pas les fonctionnalités: Évitez de modifier considérablement les caractéristiques du sujet (par exemple, rendre les yeux plus grands, modifiant la forme du nez).
* Considérez l'âge du sujet: La retouche doit être appropriée à l'âge du sujet.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications pour vous assurer qu'il a l'air naturel.
12. En utilisant un ISO trop élevé:
* Erreur: Les images sont bruyantes (granuleuses) en raison de l'utilisation d'un réglage ISO élevé.
* Correction:
* Utilisez l'ISO le plus bas possible: Commencez par le réglage ISO le plus bas (généralement 100 ou 200) et n'augmentez que si nécessaire.
* Contrôlez les autres paramètres: Ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation pour laisser plus de lumière dans la caméra avant d'augmenter l'ISO.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans brouiller l'image.
* Utilisez le logiciel de réduction du bruit: Si vous devez utiliser un ISO élevé, utilisez un logiciel de réduction du bruit en post-traitement pour réduire le bruit. Cependant, sachez que la réduction du bruit peut également adoucir l'image.
13. Oublier de vérifier les paramètres de la caméra:
* Erreur: Prise de vue accidentellement avec des paramètres incorrects (par exemple, une mauvaise balance des blancs, une faible qualité d'image, un mode de mesure incorrect).
* Correction:
* Développez une routine: Avant chaque tournage, développez une routine pour vérifier les paramètres de votre appareil photo.
* Double-Check: Prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que les paramètres sont corrects.
* Apprenez votre appareil photo: Familiarisez-vous avec le système de menu et les paramètres de votre appareil photo.
14. Ne pas tirer suffisamment de variations:
* Erreur: Ne prendre que quelques plans et les opportunités manquantes pour différentes poses, expressions et angles.
* Correction:
* Expérience: Essayez différentes poses, angles et expressions.
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst (mode de prise de vue continu) pour capturer une série de prises de vue en succession rapide. Cela augmente vos chances de capturer le moment parfait.
* Déplacez-vous: Changez votre position et tirez sous différents angles.
* N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos: La photographie numérique est relativement peu coûteuse. N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos.
15. Ne pas avoir de vision:
* Erreur: Entrer dans un tournage de portrait sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* Correction:
* Planifiez le tournage: Pensez au type de portrait que vous souhaitez créer, à l'emplacement, à l'éclairage, à la garde-robe et à la pose.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez-vous dans les magazines, les sites Web et autres sources.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet et obtenez leur avis.
* restez flexible: Soyez prêt à ajuster votre vision en fonction des circonstances.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!