i. Comprendre les bases:Flash &Portraits
* Qualité de la lumière: La clé est de comprendre que la * taille * de la source de lumière par rapport à votre sujet détermine la douceur de la lumière. Une grande source lumineuse crée des ombres douces et flatteuses, tandis qu'une petite source lumineuse crée des ombres sévères et définies. Votre flash nu est une très petite source lumineuse.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière touche votre sujet change considérablement l'humeur et la forme de leur visage.
* puissance de la lumière: La quantité de lumière contrôle l'exposition et la luminosité globale de votre portrait.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre scène. Apprendre à équilibrer Flash avec une lumière ambiante est crucial pour les portraits d'apparence naturelle et dramatiques.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* flash: Un speedlight (flash externe) est idéal. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables et la possibilité de pivoter et d'incliner. Vous pouvez en utiliser un qui est compatible avec votre appareil photo ou un flash manuel.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est préférée pour le contrôle qu'ils offrent, mais vous pouvez obtenir des résultats décents avec un point-and-shoot plus avancé qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Un jeu de déclenchement radio qui vous permet de tirer le flash hors caméra (séparant le flash de la chaussure chaude de l'appareil photo) et de contrôler la sortie de la sortie du flash de votre appareil photo. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour monter le flash si vous l'utilisez hors caméra.
* Modificateur lumineux (crucial): C'est ce qui adoucira la lumière. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et efficace. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus large et plus douce. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, créant également une lumière douce.
* softbox: Fournit plus contrôlé et même léger qu'un parapluie. Idéal pour un éclairage plus précis.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Vous pouvez utiliser un grand morceau de noyau en mousse blanc si vous n'avez pas de réflecteur dédié.
* DIY Diffuseur: Vous pouvez adoucir la lumière en plaçant un morceau de matériau de diffusion (par exemple, papier de tracé, papier de cuisson, tissu blanc mince) sur la tête flash.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une toile de fond en tissu ou même une scène extérieure intéressante peut fonctionner.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aidera à composer votre puissance flash et vos paramètres, mais avec l'expérience, vous pouvez généralement estimer.
iii. Techniques et configurations
Voici plusieurs techniques de portrait à un flash, passant du plus simple à plus complexe:
a. Flash à la caméra (débutant)
* flash direct: Le plus simple mais généralement le moins flatteur. Il peut créer des ombres dures, des yeux rouges et un look plat.
* comment: Fixez le flash à la chaussure chaude de votre appareil photo. Réglez le flash sur TTL (à travers l'objectif) si votre flash le prend en charge. Prenez une photo de test et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) si nécessaire. Si votre flash a une tête pivotante, vous pouvez essayer de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur (voir ci-dessous).
* quand utiliser: Lorsque vous avez besoin de lumière dans une pincée et que vous n'avez pas de temps ou d'espace pour autre chose.
* Bounce Flash: Une amélioration significative par rapport au flash direct. En rebondissant la lumière d'un plafond ou d'un mur élargit la source lumineuse, créant des ombres plus douces.
* comment: Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté, visant un plafond ou un mur blanc ou de couleur claire. Utilisez la mesure TTL et ajustez la FEC au besoin. Soyez prudent avec les plafonds / murs colorés car ils teinteront la lumière.
* quand utiliser: À l'intérieur avec un plafond de couleur claire relativement bas.
* flash à la caméra avec un diffuseur: La fixation d'un diffuseur à votre tête flash élargit la source de lumière, réduisant la dureté. Il existe de nombreux diffuseurs bon marché que vous pouvez acheter, ou vous pouvez bricoler un avec un morceau de plastique blanc ou de mousse.
* comment: Fixez le diffuseur à la tête flash. Utilisez la mesure TTL et ajustez la FEC au besoin.
* quand utiliser: Chaque fois que vous devez utiliser un flash à la caméra, mais vous voulez un look légèrement plus doux.
b. Flash hors caméra (intermédiaire / avancé)
* flash hors caméra avec modificateur (parapluie / softbox): La méthode la plus polyvalente et recommandée. La séparation du flash de l'appareil photo vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* comment:
1. Montez le flash sur un support léger.
2. Fixez votre parapluie ou votre softbox au flash.
3. Positionnez le support de lumière sur le côté de votre sujet (généralement 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du niveau des yeux).
4. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel.
5. Réglez votre flash sur le mode manuel ou TTL (si vos déclencheurs le prennent en charge).
6. Prenez une photo de test et ajustez votre alimentation flash et vos paramètres de l'appareil photo jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Paramètres du mode manuel (point de départ général):
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (arrêt F inférieur pour profondeur de champ peu profonde, plus élevé pour plus de mise au point)
* vitesse d'obturation: Commencez à 1/125 ou 1 / 200e de seconde (la vitesse la plus rapide de votre appareil photo permet). Cela contrôle la lumière ambiante. L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira la lumière ambiante, la diminuant l'éminera.
* ISO: Commencez à 100 ou 200 et soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans changer considérablement d'ouverture ou de puissance flash.
* Flash Power: Commencez à 1/4 d'alimentation et ajustez au besoin.
* quand utiliser: Tout portrait où vous voulez un bon éclairage et un bon contrôle.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet.
* comment: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet et légèrement derrière eux. Le sujet doit détourner la tête légèrement éloignée de la source lumineuse. Surveillez le triangle de la lumière pour apparaître sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un portrait dramatique et flatteur.
* Éclairage court: Allumant le côté du visage qui est détourné de la caméra. Cela crée plus d'ombres et est souvent utilisé pour des portraits plus sérieux ou dramatiques.
* comment: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage plus loin de l'objectif de la caméra.
* quand utiliser: Pour ajouter du drame ou mettre l'accent sur la structure faciale.
* Éclairage large: Allumant le côté du visage tourné vers la caméra. Cela crée un look plus brillant et plus ouvert.
* comment: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage le plus proche de la lentille de la caméra.
* quand utiliser: Pour un look plus brillant, plus ouvert et convivial.
* Flash as Remplacer la lumière: Utilisez le flash à faible puissance pour remplir les ombres créées par la lumière naturelle (par exemple, la lumière du soleil).
* comment: Positionnez le flash pour remplir les ombres sur le visage du sujet. Réduisez considérablement la puissance du flash (1/32 ou 1/64) et composez une compensation négative d'exposition au flash. Le but est d'ajouter un baiser de lumière subtil qui adoucit les ombres sans être évidente.
* quand utiliser: Portraits extérieurs où la lumière naturelle est dure.
iv. Considérations et conseils clés
* La distance compte: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière sera douce.
* Plumer la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement loin (en la féminité). Cela peut créer une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous permet de faire des ajustements importants à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Même avec un grand éclairage, certains post-traitements (par exemple, dans Lightroom ou Photoshop) sont généralement nécessaires pour affiner l'image. L'ajustement du contraste, des reflets, des ombres et de la balance des blancs peut faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres d'alimentation flash et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prédire comment la lumière affectera votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres et créant un look plus équilibré. Vous pouvez utiliser un réflecteur blanc, un réflecteur en argent ou un réflecteur d'or. Un réflecteur blanc vous donnera un look neutre et naturel. Un réflecteur en argent vous donnera un look plus brillant et plus contrasté. Un réflecteur en or vous donnera un look plus chaud et plus flatteur.
* Utilisez un arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et votre éclairage. Un arrière-plan simple peut aider à concentrer l'attention sur votre sujet, tandis qu'un fond plus complexe peut ajouter de l'intérêt à votre portrait.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soignés, leurs vêtements sont propres et leur maquillage est appliqué correctement. Ces petits détails peuvent faire une grande différence dans la qualité globale de votre portrait.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Plus votre sujet est détendu, meilleur sera votre portrait.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits pris par d'autres photographes et essayez de comprendre comment ils ont allumé leurs sujets. Cela peut vous donner des idées pour vos propres configurations d'éclairage.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne qui peuvent vous apprendre sur la photographie à un flash. Recherchez des tutoriels sur YouTube et d'autres sites de partage vidéo.
v. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Rendez la source lumineuse plus grande (se rapprochez-la ou utilisez un modificateur plus grand).
* Red-Eye: Évitez d'utiliser un flash direct à la caméra. Augmentez la distance entre le flash et l'objectif, ou utilisez une réduction des yeux rouges en post-traitement.
* Faits saillants surexposés: Réduisez la puissance du flash, augmentez la distance entre le flash et le sujet, ou utilisez un diffuseur.
* ombres sous-exposées: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou augmenter la puissance flash.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement. Soyez prudent avec le fait de rebondir des murs ou des plafonds colorés, car ils peuvent teinter la lumière.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et professionnels avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!