i. Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec un contrôle manuel complet est cruciale pour les longues expositions et les paramètres précis.
* Trépied: Absolument essentiel! Les longues expositions nécessitent une caméra stable pour éviter le flou de mouvement. Un trépied robuste est un must.
* Source lumineuse (s): C'est là que le plaisir commence! Voici quelques options populaires:
* lampe de poche: Choisissez des lampes de poche avec une luminosité réglable et des poutres étroites / larges. Les lampes de poche LED sont économes en énergie.
* Lumières de chaîne (lumières de fée): Ajoute une lueur fantaisiste et douce. Les versions alimentées par batterie sont pratiques.
* baguettes / tubes légers: Les outils de peinture lumineuse spécialement conçus créent des lignes et motifs lisses.
* gels colorés: Fixez-les aux lampes de poche pour ajouter des teintes vibrantes. Vous pouvez acheter des kits de gel spécifiquement pour la photographie.
* fil (fil électroluminescent): Flexible et se présente en différentes couleurs, idéal pour décrire les formes.
* Placeurs d'éclat: Utilisez avec une extrême prudence et une sécurité à l'esprit. Ils créent un bel effet dynamique.
* laine d'acier (utilisée très soigneusement): Crée un effet d'étincelles de douche (voir les précautions de sécurité ci-dessous).
* Panneaux LED: Bon pour une large lumière.
* Fiber Optic Wands: Créez des textures intéressantes.
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais recommandé): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition. Vous pouvez également utiliser l'autophile de la caméra.
* vêtements sombres pour le peintre léger: Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être visible dans l'image finale.
* Emplacement sombre et spacieux: Idéalement un studio, une grande pièce ou un espace extérieur avec une pollution lumineuse ambiante minimale.
* Assistant (facultatif mais utile): Particulièrement utile pour les modèles de lumière complexes ou si vous vous présentez également comme le sujet.
* toile de fond noire (facultatif): Fournit un fond propre et sans distraction. Une feuille ou un mur sombre peut fonctionner.
* bande de gaffer / clips: Pour sécuriser les décors, les gels ou toute autre chose.
* équipement de sécurité (important!):
* Protection oculaire: Surtout lorsque vous utilisez des cierges magiques ou de la laine d'acier.
* gants: Pour protéger vos mains contre la chaleur lorsque vous utilisez des cierges magiques ou de la laine d'acier.
* Extincteur / eau: Essentiel lors de l'utilisation de tout ce qui crée des étincelles ou des flammes ouvertes.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez autour de f / 8 à f / 11. Cela offre une bonne profondeur de champ, en gardant le sujet et la peinture légère dans le foyer. Ajustez en fonction de votre look souhaité. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) signifie plus de profondeur de champ et plus de lumière nécessaire.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez d'éviter d'aller au-dessus de l'ISO 800.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, tels que 5 secondes, 10 secondes, voire plus (30 secondes ou plus). La durée dépend du temps dont vous avez besoin pour peindre avec de la lumière. Expérimentez et ajustez au besoin. Vous aurez probablement besoin de plusieurs tentatives pour obtenir la bonne exposition.
* focus:
* Focus manuel: Souvent le meilleur choix en basse lumière. Demandez à votre sujet de se tenir debout où ils posera. Faites briller une lampe de poche sur eux, concentrez-vous sur leur visage, puis passez l'appareil photo à une mise au point manuelle pour verrouiller l'objectif. Éteignez la lampe de poche.
* Autofocus (One-Shot): Peut fonctionner s'il y a suffisamment de lumière pour se concentrer initialement. Concentrez-vous sur le sujet, puis passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra de recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une balance des blancs fixe comme la "lumière du jour" ou le "tungstène", en fonction du type de lumière que vous utilisez. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
iii. Techniques et processus:
1. Configuration:
* Positionnez votre sujet sur la toile de fond ou dans votre emplacement choisi.
* Configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
* Demandez à votre sujet de pratiquer leur pose et de rester aussi immobile que possible pendant la longue exposition. Expliquez que même de légers mouvements créeront un flou.
* Éteignez toutes les lumières de la pièce. Il doit être complètement sombre.
2. CHAPPORTS TEST:
* Prenez quelques clichés de test pour déterminer les paramètres corrects de la caméra. Commencez avec les paramètres suggérés ci-dessus et ajustez-la au besoin. Faites attention à la luminosité globale et à la quantité de lumière que vous capturez à partir de vos sources lumineuses.
* Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour évaluer l'exposition. L'histogramme doit être équilibré sans coupure (le graphique frappant le bord loin gauche ou loin droit).
3. peinture légère:
* Démarrez l'exposition: Soit en utilisant le déclencheur à distance, soit le sabot de la caméra.
* bouge rapidement: Après avoir appuyé sur l'obturateur, déplacez-vous dans le cadre avec votre source de lumière. Commencez à peindre les motifs, les formes ou l'éclairage souhaités autour de votre sujet.
* Contrôle l'intensité de la lumière: Variez la distance de la source lumineuse au sujet et la vitesse à laquelle vous le déplacez pour contrôler la luminosité. Le déplacement de la source de lumière plus près ou plus lent créera une zone plus brillante.
* Évitez de briller la lumière directement à la caméra: À moins que ce soit votre effet souhaité.
* Pratique et expérience: La peinture légère prend de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière, motifs et techniques.
* Lumière en couches: Vous pouvez superposer différentes couleurs ou effets lumineux en répétant le processus plusieurs fois avec différentes sources lumineuses pendant la même longue exposition.
* derrière le sujet: Le positionnement de la source de lumière derrière le sujet peut créer des silhouettes dramatiques ou des contours brillants.
* Expositions multiples: Pour les conceptions complexes, envisagez d'utiliser plusieurs expositions en post-traitement. Cela implique de prendre plusieurs photos avec différents éléments de peinture lumineuse et de les combiner dans Photoshop.
4. Le rôle du sujet:
* restez immobile: Le sujet doit rester aussi immobile que possible tout au long de la longue exposition pour éviter le flou de mouvement. Dites-leur de respirer profondément et de le tenir, ou de respirer très peu profondément.
* les yeux fermés ou ouverts: Décidez si vous voulez que les yeux du sujet s'ouvrent ou fermés. Les yeux fermés peuvent créer un aspect plus éthéré, mais les yeux ouverts peuvent ajouter un sentiment de connexion. Si les yeux sont ouverts, faites-les concentrer sur un point spécifique pour éviter le regard errant.
* posant: Des poses simples et fortes fonctionnent mieux. Évitez les poses trop complexes ou dynamiques.
5. Revoir et ajuster:
* Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'exposition, la concentration et l'effet global de la peinture légère.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo, la technique de peinture légère ou la pose du sujet selon les besoins.
iv. Idées et techniques créatives:
* décrivant le sujet: Utilisez une fine source d'éclairage (comme El Wire ou une petite lampe de poche) pour tracer le contour de votre sujet.
* Ajout d'ailes ou d'effets angéliques: Utilisez des sentiers légers pour créer l'illusion d'ailes ou d'autres éléments éthérés.
* orbes / sphères clairs: Créez des orbes lumineux parfaits en faisant tourner une lampe de poche dans un mouvement circulaire.
* texte / mots: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas d'écrire à l'envers si vous voulez que le texte apparaisse correctement dans l'image finale.
* Modèles abstraits: Créez des modèles tourbillonnants et abstraits autour du sujet.
* silhouettes avec lumière colorée: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet pour créer une silhouette avec une lumière de couleur vibrante décrivant leur forme.
* Photographie en laine d'acier (avancé et nécessite une extrême prudence): Farnez la laine d'acier dans un fouet, fixez une chaîne au fouet, allumez la laine d'acier en feu et tournez le fouet pour créer une douche d'étincelles. La sécurité est primordiale! Portez une protection oculaire, des gants et des vêtements résistants au feu. Faites-le dans une zone large et à l'abri des matériaux inflammables. Avoir un extincteur ou de l'eau à proximité. Cette technique est mieux faite avec un assistant.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* combinant la peinture légère avec une nature morte: Incorporez des objets intéressants (fleurs, livres, accessoires) dans la scène et les peignez la lumière avec le sujet.
* peinture avec des ombres: Bloquez la lumière d'atteindre certaines zones du sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour souligner certaines caractéristiques.
* combinant plusieurs expositions: Si vous avez utilisé plusieurs expositions, combinez-les dans Photoshop à l'aide de couches et de techniques de masquage.
vi. Précautions de sécurité (particulièrement importantes):
* Dangers d'incendie: Soyez extrêmement prudent lorsque vous utilisez des cierges magiques, de la laine d'acier ou des flammes ouvertes. Avoir un extincteur ou de l'eau à proximité.
* Ventilation: Si vous travaillez dans un espace confiné, assurez-vous une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez de la fumée ou du brouillard.
* Protection oculaire: Portez toujours une protection des yeux lorsque vous utilisez des cierges magiques, de la laine d'acier ou de toute source lumineuse qui pourrait potentiellement endommager vos yeux.
* Sécurité électrique: Soyez conscient des cordons électriques et des connexions, surtout lorsque vous travaillez dans des environnements humides ou sombres.
* Hazard de voyage: Assurez-vous que votre trépied est stable et qu'il n'y a pas de risques de déclenchement dans la région.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Planifiez à l'avance: Esquissez votre conception de peinture légère à l'avance pour gagner du temps et assurer une image finale cohérente.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire avec votre sujet est essentielle. Expliquez le processus, l'importance de rester immobile et la pose souhaitée.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Les portraits de peinture légère offrent des possibilités infinies d'expression créative. En comprenant les techniques, l'équipement et les précautions de sécurité, vous pouvez créer des images vraiment uniques et étonnantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!