1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Le soleil est votre clé: La position du soleil est primordiale. Sachez quand et où le soleil sera tout au long de la journée. L'utilisation d'applications comme "Sun Surveyor" ou "Photopills" peut être très utile.
* Lumière dure vs lumière douce:
* Lumière dure (soleil de midi): Crée des ombres profondes et peu flatteuses. Évitez cela si possible. Si vous devez tirer en lumière dure, recherchez l'ombre.
* lumière douce (ombre couverte ou ouverte): Crée un éclairage diffusé, même beaucoup plus flatteur. Les jours couverts peuvent être beaux!
* Direction de la lumière:
* lumière avant: Même l'éclairage, mais peut être plat.
* Lumière latérale: Crée plus de dimension et de forme, mais peut également créer de fortes ombres d'un côté.
* rétro-éclairage: Crée un look doux et éthéré avec une lumière de jante autour de votre sujet. Nécessite une mesure et une exposition soigneuses.
* Éclairage Rembrandt: (Angloquez la source de lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale). Peut être fait sans réflecteur, mais plus dur.
2. Trouver et utiliser des modificateurs de lumière naturelle:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, mais * assurez-vous qu'ils sont confrontés à une zone ouverte recevant de la lumière *. Cela permet à la lumière de s'enrouler autour d'eux sans créer d'ombres dures. Recherchez l'ombre qui est éclairée d'un ciel clair ou d'une grande zone ouverte.
* Days couverts: Embrassez-les! Les jours couverts sont comme des boîtes soft-box géantes, offrant une lumière magnifiquement diffusée. Vous devrez peut-être augmenter votre ISO ou ouvrir votre ouverture pour compenser les niveaux de lumière inférieurs.
* ciel ouvert: Parfois, un ciel plat et ouvert peut agir comme une très grande boîte à soft. Cela fonctionne mieux lorsque le soleil est légèrement obscurci par des nuages minces ou de la brume.
* Surfaces réfléchissantes: Recherchez des réflecteurs naturels:
* murs ou bâtiments de couleur claire: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient près d'un mur de couleur claire (blanc, crème, beige clair) qui peut rebondir sur leur visage.
* Sable ou béton: Le sable ou le béton brillant peut refléter la lumière vers le haut, remplissant des ombres sous le menton et les yeux.
* eau: L'eau peut agir comme un réflecteur beau, bien que souvent imprévisible.
* Lumière pachée (à travers les arbres): Peut être beau mais délicat. Soyez conscient des taches de lumière sur le visage de votre sujet, qui peut être distrayante. Envisagez de se déplacer légèrement pour les éviter.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour les scènes équilibrées.
* Spot Metering: Utilisez-le si vous devez tirer en contraste et devez hiérarchiser l'exposition sur le visage de votre sujet. Mètre sur un ton neutre sur leur visage.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon terrain d'entente.
* Compensation d'exposition: Apprenez à l'utiliser. Si vos photos sont toujours trop sombres ou trop brillantes, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale. Souvent, si vous tirez sur un fond clair, vous devrez ajouter une compensation d'exposition positive (+0,3 à +1,0).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Les paramètres de balance des blancs "nuageux" ou "d'ombre" peuvent réchauffer les tons de vos photos lors de la prise de vue à l'ombre. Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela permet également plus de lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Généralement, une vitesse d'obturation minimale de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm) est un bon point de départ.
* focus: Nouez votre concentration sur les yeux de votre sujet. Utilisez l'autofocus (AF-S pour les plans uniques, le servo AF-C / AI pour les sujets en mouvement) ou la focalisation manuelle.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Posant et composition:
* posant pour la lumière: Ajustez la pose de votre sujet pour que leur visage soit éclairé par la lumière disponible. De légers ajustements peuvent faire une grande différence.
* Considérez votre arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Un fond encombré ou distrayant peut nuire à votre photo. Recherchez des arrière-plans propres et simples ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé peut être flatteur, tandis que le tir sous un angle inférieur peut rendre votre sujet plus grand.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels dans la scène (arbres, branches, portes) pour encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Utilisez ces outils pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de punch à vos photos.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Songeur de la peau: Le lissage du teint subtil peut améliorer vos portraits, mais éviter de le faire trop.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur certaines caractéristiques ou équilibrer la lumière.
Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les personnes dans différentes situations. Cela vous aidera à anticiper et à planifier vos photos.
* Communiquez: Dirigez clairement votre sujet et aidez-les à se sentir à l'aise. Un sujet détendu et confiant fera une meilleure photo.
* Emplacements des scouts: Visitez à l'avance des emplacements de tir potentiels pour évaluer les conditions d'éclairage à différents moments de la journée.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et à empêcher la rampe de lentille.
En comprenant comment la lumière fonctionne et en utilisant les techniques ci-dessus, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!