Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre vision
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer votre vision artistique unique. Ce guide décomposera le processus en étapes gérables, vous aidant à développer vos compétences et à créer des portraits vraiment captivants.
Phase 1:Conceptualisation et planification
C'est sans doute la phase la plus cruciale. Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et commencez à tirer! Une planification réfléchie élèvera vos portraits des instantanés aux œuvres d'art.
Étape 1:Définissez votre vision et votre thème
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Exemples:Autonomisation, vulnérabilité, nostalgie, rébellion, sérénité.
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et leurs attributs physiques. Comment pouvez-vous les intégrer dans votre concept créatif?
* Quelle est l'esthétique globale? Pensez à la palette de couleurs, à l'humeur et au style que vous souhaitez réaliser. Considérer:
* minimaliste: Propre, simple, axé sur le sujet.
* surréaliste: Éléments oniriques et inattendus, réalité de flexion.
* dramatique: Contraste élevé, ombres fortes, émotions intenses.
* fantaisiste: Playful, colorful, lighthearted.
* vintage: Style rétro, tons en sourdine, sens du passé.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des textures, des couleurs et tout ce qui inspire votre vision. Pinterest est un excellent outil pour cela!
Étape 2:Choisissez votre sujet
* Considérez vos ressources: Avez-vous un ami modèle? Travaillez-vous avec un modèle professionnel? Connaître votre sujet et leur niveau de confort est essentiel.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept à votre sujet. Montrez-leur votre tableau d'humeur. Assurez-vous qu'ils comprennent et sont enthousiastes à l'idée de participer.
* collaborer: Impliquez votre sujet dans le processus créatif. Leur contribution peut conduire à des idées inattendues et brillantes.
Étape 3:Scoutisme et sélection de l'emplacement
* Considérez l'humeur et l'esthétique: L'emplacement complète-t-il votre vision? Penser à:
* Paramètres urbains: Graffiti Murs, ruelles, toits.
* Paramètres naturels: Forêts, plages, champs, montagnes.
* Paramètres de studio: Éclairage contrôlé et arrière-plans.
* Espaces intérieurs: Bâtiments abandonnés, intérieurs uniques, votre propre maison.
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce. Envisagez d'utiliser des ombres pour un effet dramatique.
* Permet: Si vous tirez dans les espaces publics, vérifiez si vous avez besoin d'un permis.
Étape 4:garde-robe, cheveux et maquillage
* Alignez-vous sur votre thème: La garde-robe devrait compléter votre vision globale et la personnalité du sujet.
* Considérez la couleur et la texture: Comment les couleurs et les textures des vêtements interagissent-elles avec l'arrière-plan et l'éclairage?
* Cheveux et maquillage: Gardez-le naturel ou en gras, selon l'effet souhaité. Une maquilleuse professionnelle peut être inestimable pour obtenir des looks spécifiques.
Step 5:Prop Selection
* accessoires délibérés: Les accessoires doivent améliorer l'histoire et ne pas distraire du sujet.
* Symbolisme: Pensez à utiliser des accessoires avec un sens symbolique qui renforce votre thème. Exemples:fleurs, miroirs, objets vintage, livres, masques.
* Gardez-le minimal: Ne surpeuptez pas le cadre. Moins c'est souvent plus.
Phase 2:tir et exécution technique
Avec un plan solide en place, il est temps d'exécuter votre vision.
Étape 6:Paramètres et équipements de la caméra
* Choix de l'objectif:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits avec une perspective naturelle.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une perspective légèrement compressée.
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou (bokeh). Arrêtez-vous à f / 5,6 ou plus pour des images plus nettes avec plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide).
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* stroboscope / flash: Fournit un éclairage plus contrôlé et puissant.
* softbox: Diffuse la lumière pour un effet plus doux et plus flatteur.
Étape 7:Techniques d'éclairage
* lumière naturelle: Maîtriser l'utilisation de la lumière naturelle. Expérimentez avec différents angles et heures de la journée. Utilisez un réflecteur pour manipuler la lumière.
* lumière artificielle: Apprenez différentes techniques d'éclairage, telles que:
* Configuration d'une lumière: Simple et efficace pour créer des portraits dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle sur les ombres et les reflets.
* Éclairage de jante: Crée un effet de halo autour du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
Étape 8:Posant et dirigeant votre sujet
* La communication est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques.
* Commencez par des poses de base: Renforcez la confiance et créez une atmosphère confortable.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux.
* faites attention aux détails: Check for stray hairs, awkward hand positions, and unflattering angles.
* Encourager le mouvement et l'émotion: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de rire, de pleurer ou de s'exprimer librement.
* Capture des moments francs: Certains des meilleurs portraits sont capturés lorsque le sujet est détendu et ignorant la caméra.
Étape 9:Composition et cadrage
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf sections égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image. Exemples:portes, branches, arches.
Étape 10:Focus et netteté
* Une mise au point nette est critique: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Utilisez la mise au point automatique: Sélectionnez le mode automatique approprié pour la situation (par exemple, AF à point unique pour les sujets statiques, AF continu pour les sujets en mouvement).
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou lors de la prise de vue avec une profondeur de champ très peu profonde, une concentration manuelle peut être nécessaire.
* Focus Picing: De nombreuses caméras ont une caractéristique de pointe de la mise au point qui met en évidence les domaines de mise au point. Utilisez-le comme aide visuelle.
Phase 3:Post-traitement et édition
Le post-traitement est un élément essentiel du flux de travail de la photographie de portrait créatif. Il vous permet d'affiner vos images et d'atteindre l'esthétique souhaitée.
Étape 11:Abrichant et sélectionnant les meilleures images
* être impitoyable: Choisissez uniquement les meilleures images qui capturent vraiment votre vision.
* Focus sur la netteté, la composition et l'émotion: Éliminez toutes les images floues, mal composées ou manquent d'impact émotionnel.
Étape 12:Ajustements de base (Lightroom, capturez un, etc.)
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour obtenir un aspect naturel ou stylisé.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume pour améliorer ou adoucir les détails.
Étape 13:Retouching avancé (Photoshop)
* Retouchage de la peau: Réduisez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences et l'esquive et la combustion. Soyez subtil! L'objectif est l'amélioration, pas la perfection.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de captages subtils.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des tables de recherche de couleurs (LUTS) ou créez vos propres palettes de couleurs.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer la dimension et créer de la profondeur.
Étape 14:Ajout d'effets créatifs (facultatif)
* Textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* gradients: Ajoutez des gradients subtils pour créer un sentiment d'atmosphère.
* fuite de lumière: Simuler des fuites de lumière pour un effet vintage ou rêveur.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste ou abstrait.
Étape 15:Affûtage et exportation
* Affûter pour la sortie: Sharpen the image specifically for the intended output size (e.g., print or web).
* Exporter au format de résolution et de fichier approprié: Utilisez des fichiers TIFF haute résolution pour l'impression et les fichiers JPEG à usage Web.
Prise des clés et conseils pour la photographie de portrait créative:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez et enfreignez les règles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de défier les conventions.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leurs techniques.
* Développez votre propre style: N'essayez pas de copier les autres. Trouvez votre propre voix et votre perspective unique.
* Soyez patient et persistant: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et laissez votre passion briller dans votre travail.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Identifiez les zones d'amélioration.
* Obtenez des commentaires des autres: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et créer une photographie de portrait étonnante qui capture l'imagination. Bonne chance et bonne prise de vue!