Lorsque vous débutez dans le cinéma, vous apprenez beaucoup de choses sur le tas, mais sans instruction formelle, les informations que vous découvrez peuvent ne pas être exactes. Qu'il s'agisse de connaissances acquises en ligne ou de quelque chose que vous avez entendu d'autres vidéastes, vous avez inévitablement rencontré des "mythes" sur le processus. Ne soyez pas dupe ! Nous sommes ici pour trier les faits de la fiction en brisant ces mythes de production courants.
MYTHE #1 - Les micros fusils de chasse peuvent "zoomer avant" pour capturer le son
L'enregistrement d'un son de qualité est la pierre angulaire de pratiquement toutes les vidéos que vous créez. Bien qu'une mauvaise vidéo puisse être (principalement) corrigée en post-production, on ne peut pas faire grand-chose pour un mauvais son. Ainsi, enregistrer un son de qualité au départ est crucial et lorsque vous cherchez des moyens d'obtenir un meilleur son, vous pouvez rencontrer le mythe selon lequel les micros à canon peuvent zoomer.
Ceci, cependant, est complètement faux. C'est une idée alléchante pour les cinéastes (une raison pour laquelle le mythe continue de faire le tour) dans la mesure où un tel micro vous permettrait de tenir la perche plus loin, offrant plus d'options de prise de vue lors du tournage. Ce n'est pas ainsi que fonctionnent les micros à canon.
Ce n'est pas parce que ce mythe n'est pas vrai que les fusils de chasse ne sont pas des équipements incroyables à avoir. Ce sont des micros entièrement directionnels. Leur cône de focalisation étroit signifie que les sons périphériques sont coupés, donc même si vous enregistrez dans des conditions moins qu'idéales, vous pourrez toujours obtenir un son de qualité pendant le tournage.
Les micros Shotgun peuvent ne pas "zoomer", mais ils sont un excellent outil pour isoler le son à des distances que vous ne pourriez pas risquer avec d'autres micros. La plage de distance dont vous disposez varie selon la marque / le type de micro fusil que vous achetez, la manière dont il est monté et son schéma général de captation. Quoi qu'il en soit, c'est un équipement solide que tout cinéaste devrait avoir à sa disposition.
MYTHE #2 - Plus le capteur est grand, plus la profondeur de champ est faible
Plus grand est toujours meilleur pour la plupart en ce qui concerne les capteurs de caméra, mais au fil des années, il est venu une idée que plus le capteur de votre caméra est grand, meilleure sera la profondeur de champ que vous aurez. Cela joue un rôle dans le rapprochement de l'aspect du film que beaucoup recherchent, mais un capteur plus grand n'équivaut pas nécessairement à réduire la profondeur de champ dans votre cadre.
La profondeur de champ est le résultat de trois facteurs :l'ouverture, la distance focale et la distance à un objet. Remarquez qu'aucun de ces facteurs ne mentionne la taille de votre capteur. Comme pour la plupart des choses dans le monde du cinéma, obtenir la profondeur de champ souhaitée nécessite une planification minutieuse des prises de vue et une attention aux principes de conception du cadrage.
Cela étant dit, ce mythe n'est pas entièrement brisé, car la taille du capteur de votre appareil photo est liée à la profondeur de champ. Un capteur plus grand se traduit par une meilleure qualité d'image et une distance focale accrue, ce qui peut améliorer l'apparence que vous recherchez. Plus important encore, vous n'avez pas à vous soucier des problèmes de recadrage rencontrés par les capteurs plus petits.
En termes simples, un capteur plus petit recadrera une image, rétrécissant le champ de vision sur un cadre. Si une caméra à grand capteur et une caméra avec un capteur plus petit enregistraient exactement au même endroit, vous verriez moins d'image du capteur plus petit. Vous pouvez obtenir la même vue qu'un capteur plus grand en reculant l'appareil photo, mais maintenant vous modifiez la distance focale, ce qui rend beaucoup plus difficile l'obtention d'une faible profondeur de champ.
Oui, un capteur plus grand peut jouer un rôle en vous donnant une grande profondeur de champ de la même manière qu'un meilleur appareil photo facilitera toujours la réalisation de vos objectifs visuels. Rien ne vous donnera automatiquement une faible profondeur de champ, donc quel que soit l'équipement dont vous disposez, assurez-vous toujours de planifier vos prises de vue en conséquence. 
MYTHE #3 - 24p vous donnera le "look de film"
À l'ère du cinéma numérique, rien n'est plus convoité ou légendaire que le "look film". Ce n'est un secret pour personne que les films que vous voyez sur grand écran sont différents de ceux tournés sur des caméras grand public. Chaque étudiant en cinéma aux yeux écarquillés entend des conseils chuchotés sur la façon de réaliser le look du film et d'élever ses projets. Dans votre propre recherche, vous pourriez tomber sur cette réponse :24p.
Ce mythe provient d'une source évidente. Le film est enregistré à 24 images par seconde (fps) tandis que l'enregistrement numérique est effectué à 29,97 fps. Ainsi, beaucoup attribuent la disparité visuelle comme ayant à voir avec cela. La fréquence d'images, cependant, n'est qu'une partie du problème et le simple fait de basculer votre appareil photo pour enregistrer en 24p ne vous donnera pas l'aspect d'un film - si seulement c'était aussi simple.
La vérité est que filmer à 24p n'est qu'une partie de l'équation pour obtenir l'aspect et la convivialité d'un film sur des appareils numériques. Différents objectifs de caméra et votre configuration d'éclairage sont des facteurs majeurs pour obtenir l'apparence parfaite du film; plus que l'enregistrement à 24p. Bien que l'ajustement de votre fréquence d'images affecte l'apparence de votre projet, l'énoncé général "24p vous donne l'aspect d'un film" est faux. D'autres éléments sont nécessaires et des équipements supplémentaires seront nécessaires. Si vous planifiez un projet dans cet esprit, vous devrez vous assurer que vous disposez de tous les outils et du budget nécessaires pour le réaliser.
MYTHE #4 - Le noir et blanc rend tout plus élégant
Le noir et blanc comme esthétique, en général, est très classique. Après tout, c'est la seule façon de faire des films de notre passé. Même aujourd'hui, les cinéastes l'utilisent pour créer certains sentiments chez le public, mais cela ne signifie pas qu'il convient à toutes les situations.
L'enregistrement en noir et blanc demande beaucoup de réflexion pour être utilisé correctement. Le simple fait de se présenter et de décider de le faire pour que votre vidéo ait l'air "classique" ne fonctionnera pas. Franchement, il peut être beaucoup plus difficile d'enregistrer en noir et blanc tout en étant beau que de filmer régulièrement.
L'éclairage pour le noir et le blanc est radicalement différent et nécessite plus de réflexion pour s'assurer que vous faites bien les choses. Pour beaucoup, le choix de conception est une réflexion après coup dans laquelle ils essaient d'ajouter l'effet en post-production. Souvent, c'est désastreux. Au lieu de donner une touche classique à leurs scènes, ils se retrouvent avec un visuel qui ne fait qu'attirer davantage l'attention sur le fait qu'il s'agit d'une pièce numérique.
Il y a une part de vérité dans ce mythe dans le fait que l'enregistrement en noir et blanc peut donner à votre projet une sensation unique, classique/sophistiquée. Cependant, pour qu'il ressemble à ce que vous voulez, vous devez planifier à l'avance. 
MYTHE #5 - La balance des blancs "doit" être effectuée sur une carte blanche
La balance des blancs fait l'objet de nombreux mythes dans le monde du cinéma, certains la considérant comme un remède à tous les problèmes de balance des couleurs, mais aucun d'entre eux n'est nécessairement vrai. L'équilibrage des blancs de vos appareils photo pour un tournage est une étape importante, et vous voulez vous assurer qu'il est fait correctement. C'est là qu'un autre mythe s'est glissé, amenant certaines personnes à croire qu'un bon équilibre nécessite une carte blanche.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de moments où l'utilisation d'une carte blanche pure est nécessaire, juste que ce n'est pas la seule option que vous avez. L'équilibrage des blancs peut être effectué avec n'importe quel élément neutre, tant qu'il ne contient aucune couleur supplémentaire.
Il y a des occasions où l'utilisation du blanc pour votre équilibre fonctionne contre vous, plutôt que d'améliorer la qualité de votre tir. La façon dont le cerveau humain perçoit la couleur est souvent différente de son apparence lorsqu'il est enregistré sur un appareil photo (c'est-à-dire que la plupart des gens associent des teintes plus chaudes pour le matin et des tons plus froids/plus sombres pour le soir). Bien qu'il soit important de garder à l'esprit les teintes/températures de couleur lors de l'éclairage de vos scènes, c'est également un facteur dans la façon dont vous équilibrez les blancs de votre appareil photo.
Ne vous gênez pas en n'utilisant qu'une carte blanche pour l'équilibrage. N'hésitez pas à expérimenter d'autres options et vous trouverez peut-être un objet qui convient mieux à votre projet. Assurez-vous que votre appareil photo est réglé et équilibré comme vous le souhaitez avant de passer sur une scène. Équilibrer une scène de nuit puis passer à une scène de jour sans modifier l'équilibre causera toutes sortes de problèmes par la suite.
La "voie facile" fonctionne rarement
Les mythes et les inexactitudes abondent dans l'industrie cinématographique et lorsque vous débutez ou que vous apprenez tout par vous-même, il est difficile de garder une trace de ce qui est vrai ou faux. Dans le cinéma, comme dans tout mythe, si cela semble trop beau pour être vrai, c'est probablement le cas. Qu'il s'agisse de récits ou d'événements en direct, il est important de vous assurer de prendre votre temps et d'avoir un plan pour vos projets.
N'attribuez pas la réussite de votre projet à des micros à zoom et à une méthode d'aspect de film infaillible. Déployez des efforts et des efforts pour en faire le meilleur projet possible, avec l'équipement et l'expérience disponibles. Vous ne pouvez chasser un mythe que jusqu'à présent avant qu'il ne vous brûle.
Encadré :faites vos recherches (ne vous laissez pas berner)
Les mythes se propagent et prospèrent parce qu'ils contiennent souvent un noyau de vérité. Pour ceux qui débutent, l'immensité d'Internet est un endroit idéal pour chercher des conseils. Le danger, cependant, est que toutes ces informations ne sont pas exactes, et vous pourriez vous retrouver à tomber dans d'autres mythes que ceux que nous avons mentionnés.
Évitez d'être dupé en faisant des recherches et en prenant votre temps pour lire tout ce que vous trouvez. La première réponse/solution que vous trouvez à votre requête particulière peut ne pas toujours être la bonne. N'hésitez pas à vérifier auprès d'autres sources et à approfondir le sujet. C'est le moyen le plus simple de vous assurer d'obtenir les conseils les plus précis possible.
Une autre méthode consiste à vous assurer que vous obtenez des informations de sources crédibles. Par exemple, obtenir des conseils de microphone d'une personne sur un forum sur un site aléatoire peut ne pas être aussi fiable qu'un article officiel sur une ressource cinématographique (comme nous). Cela ne veut pas dire que toutes les informations que vous trouvez en discutant avec vos collègues vidéastes sont fausses ou mauvaises, ce n'est peut-être pas exactement ce dont vous avez besoin. Ou ils obtiennent peut-être leurs informations sur la base des mêmes mythes que nous avons vus circuler.
Ne prenez pas de raccourcis lorsqu'il s'agit de rechercher des moyens d'améliorer vos compétences. Soyez diligent et vos chances de tomber dans un mythe diminueront considérablement.
Jordan Maison est un éditeur et un artiste VFX qui a exercé ses talents dans le contenu Web pour les studios Disney ainsi que des sites Web de films et de jeux vidéo.