Utilisation de tons neutres pour rédiger des modifications réalistes pour les photos de paysage
L'utilisation de tons neutres dans l'édition photo du paysage est crucial pour obtenir un look réaliste et naturel. Il aide à éviter les couleurs trop saturées et les moulages de couleurs contre nature, en préservant l'atmosphère et l'authenticité de la scène. Voici une ventilation de la façon de tirer parti des tons neutres pour des modifications percutantes et réalistes:
1. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres (également appelés tons achromatiques) sont des couleurs qui manquent de teintes ou de saturation fortes. Ils comprennent des variations de noirs, blancs, gris, beiges, taupe et parfois subtiles de blanc cassé et greige.
* Importance:
* équilibre: Ils fournissent un fond de base stable et visuellement à la terre pour d'autres couleurs de l'image.
* réalisme: Ils imitent les variations de couleur naturelle trouvées dans l'environnement.
* Humeur: Des variations subtiles des tons neutres peuvent contribuer à l'humeur globale et à l'atmosphère de la photographie.
* Évitez la sur-saturation: Ils empêchent la saturation des couleurs trop dynamique et contre nature.
2. Identification et correction des moulages de couleur:
* Qu'est-ce qu'une couleur coulée? Une teinte indésirable ou un biais de couleur qui affecte l'image entière, faisant apparaître les blancs légèrement bleu, jaune, vert, etc.
* Outils pour la correction:
* Balance des blancs: L'outil principal. Ajustez les curseurs de température (jaune / bleu) et de teinte (vert / magenta). Souvent, l'utilisation du paramètre "automatique" ou de cliquer sur une zone neutre (comme un rocher gris ou un nuage blanc) peut fournir un bon point de départ.
* niveaux / courbes: Ces outils vous permettent d'ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus, corrigeant l'équilibre global des couleurs.
* Filtre gradué / filtre radial (Lightroom / Capture One): Pour corriger les couleurs de couleurs dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, un ciel avec un plâtre bleu).
* Logiciel d'étalonnage couleur (par exemple, X-Rite Colorchecker): Pour une reproduction des couleurs très précise. Cela implique de photographier une cible couleur et d'utiliser un logiciel pour créer un profil de caméra personnalisé.
* Zones clés à analyser:
* Faits saillants: Vérifiez si les faits saillants sont teintés. Les Blancs devraient sembler propres et brillants.
* ombres: Vérifiez les couleurs non naturelles dans les zones les plus sombres.
* surfaces neutres: Identifier et cibler les zones de l'image qui devraient être neutres (par exemple, roches, ciel gris, neige).
3. Contrôle de saturation et vibrance:
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Généralement, évitez une saturation excessive, car elle peut conduire à un aspect artificiel. Pour la photographie de paysage, une approche plus subtile est généralement préférée.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs * moins saturées *, laissant les couleurs déjà saturées relativement intactes. Il s'agit souvent d'une option plus sûre que la saturation, car elle aide à stimuler la couleur sans provoquer une coupure ou des résultats trop criards.
* Réglage des couleurs sélectives: Au lieu d'ajuster la saturation à l'échelle mondiale, utilisez des outils comme HSL (teinte, saturation, luminance) dans Lightroom / Photoshop / capturez un pour cibler des couleurs spécifiques (par exemple, réduisant la saturation de jaunes ou de blues trop vibrants).
4. Utilisation des ajustements de luminosité:
* luminosité: La luminosité ou l'obscurité d'une couleur. L'ajustement de la luminosité peut avoir un impact significatif sur la neutralité perçue d'un ton.
* outils:
* niveaux / courbes: Ajustement de la luminosité et du contraste global.
* gamme HSL / couleur: Affinez la luminosité de couleurs spécifiques.
* esquive et brûler: Ajustements locaux pour égayer sélectivement ou assombrir les zones, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Ceci est particulièrement utile pour assombrir subtilement des reflets trop brillants ou éclaircir les ombres profondes pour équilibrer la scène.
* Focus sur l'équilibre: Assurez-vous que l'équilibre global de la luminosité contribue à une sensation naturelle et réaliste. Évitez les extrêmes qui peuvent attirer l'attention sur des zones spécifiques de manière non naturelle.
5. Travailler avec des fichiers bruts:
* Avantages bruts: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, offrant une plus grande flexibilité pour l'édition. Ils conservent les données originales capturées par le capteur, permettant des ajustements de couleur et de tonaux plus étendus sans introduire d'artefacts.
* Traitement initial: Commencez toujours par des fichiers bruts pour les meilleurs résultats. Faites des ajustements de base (balance des blancs, exposition, contraste) avant de passer à des modifications plus complexes.
6. Les ajustements subtils sont essentiels:
* Évitez la suretention: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de créer une représentation complètement artificielle. Les ajustements subtils sont presque toujours plus efficaces que les changements drastiques.
* Focus sur les gradations naturelles: Faites attention aux transitions lisses entre les tons et les couleurs. Évitez les changements sévères ou brusques qui peuvent nuire au réalisme de l'image.
7. Exemples d'application du ton neutre dans la photographie de paysage:
* eau: Utilisez des tons neutres dans l'édition de l'eau pour représenter sa clarté et sa transparence. Évitez les blues sur-saturés, car cela peut faire paraître l'eau contre nature.
* ciel: Un ciel neutre peut donner un sentiment de calme et d'immensité. Des gradients subtils en bleu gris ou pâle fonctionnent souvent le mieux.
* Roches et montagnes: Utilisez des variations de gris, de brun et de beige pour représenter la texture et la forme des roches et des montagnes. Évitez les tons trop chauds ou frais, à moins que ce soit la véritable caractéristique de l'emplacement.
* arbres et feuillage: Bien que la verdure soit souvent dynamique, visez une approche équilibrée. Les légumes verts en sourdine, ou ceux qui ont des notes subtiles de gris ou de brun, peuvent contribuer à un look plus réaliste, en particulier dans les scènes avec une végétation variée.
8. Édition d'exemple de workflow (à l'aide de Lightroom):
1. Importer un fichier brut: Chargez votre photo de paysage dans Lightroom.
2. Correction de l'objectif: Activez les corrections de profil pour supprimer la distorsion et le vignet.
3. Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour neutraliser toutes les moulages de couleur. Échantillonnez une zone neutre si nécessaire.
4. Exposition: Correction globale de la luminosité.
5. Contraste: Ajoutez un contraste subtil pour la définition.
6. Highlights &Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres.
7. Clarity &Dehaze: Ajoutez de la clarté pour la netteté et le déshaze pour traverser la brume atmosphérique (utilisez avec parcimonie).
8. Réglage HSL: Couche, saturation et luminance affinées des couleurs individuelles. Réduisez la saturation des zones trop dynamiques.
9. Filtre gradué / filtre radial: Appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir le ciel, éclaircir un élément de premier plan).
10. Affûtage: Appliquer un affûtage pour les détails nets.
11. Exportation: Exporter comme jpeg ou tiff en fonction de vos besoins.
9. Conseils pour réussir:
* moniteur calibré: Un moniteur calibré assure une représentation précise des couleurs.
* Vérifiez régulièrement votre vue: La perception des couleurs peut changer avec le temps.
* faire des pauses: Évitez de modifier pendant de longues périodes sans cassures, car la fatigue des couleurs peut entraîner des jugements inexacts.
* Étudiez d'autres photographes: Observez comment les autres photographes du paysage utilisent des tons neutres pour créer des images réalistes.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et corriger les moulages de couleurs et créer des modifications d'aspect naturel.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser efficacement les tons neutres pour créer des photographies de paysage réalistes et visuellement attrayantes qui capturent la véritable essence de la scène. N'oubliez pas que la subtilité et l'accent mis sur les gradations naturelles sont essentiels pour atteindre un look intemporel et authentique. Bonne chance!