1. Comprendre la technique:
* Blur de mouvement: Le cœur de la traînée de l'obturateur est de capturer le flou de mouvement. Cela peut provenir du mouvement du sujet, du mouvement (panoramique) de la caméra ou d'une combinaison des deux.
* Considérations d'exposition: Une vitesse d'obturation lente laisse plus lumière. Vous devrez compenser avec d'autres paramètres (ouverture et ISO) et éventuellement des filtres ND pour éviter la surexposition.
* Shake de l'appareil photo: En raison de la vitesse d'obturation plus lente, la caméra Shake devient un facteur important. Vous aurez besoin d'une plate-forme stable (trépied) ou de techniques pour la minimiser.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Idéalement, un avec des contrôles manuels.
* Lens: Choisissez un objectif approprié pour les portraits (35 mm, 50 mm, 85 mm sont courants).
* trépied (essentiel): Fournit une stabilité pour des expositions plus longues. Un robuste est le meilleur.
* Filtres de densité neutre (ND) facultative: Aidez à réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, permettant des expositions plus longues dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables offrent une flexibilité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake davantage lorsque vous appuyez sur le bouton de volet.
3. Réglage de votre appareil photo:
* Mode de prise de vue: Priorité d'ouverture (AV ou A) ou mode manuel (M). La priorité de l'ouverture est souvent un bon point de départ.
* ISO: Commencez avec l'ISO de base de votre appareil photo (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire, mais gardez-le aussi bas que possible.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour un fond flou (bokeh), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour une plus grande partie de la scène au point, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11). Considérez comment l'ouverture affecte la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez par une vitesse d'obturation comme 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde et ajustez à partir de là. La vitesse idéale dépend de la quantité de lumière ambiante, de la vitesse du sujet et de la quantité de mouvement souhaitée. Vous devrez peut-être aller plus lentement (1/4, 1/2, 1 seconde ou plus) pour des effets dramatiques, en particulier dans la lumière inférieure.
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile si votre sujet se déplace. Sinon, l'autofocus en un seul point (AF-S ou One-Shot) est bien.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vérifiez votre histogramme pour éviter ou sous-exposition.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si vous tiendre la prise en charge de la caméra (non recommandée à des vitesses très lentes), activez la stabilisation de l'image sur votre objectif. Si vous utilisez un trépied, éteignez-le * off *. Le laisser allumé lors de l'utilisation d'un trépied peut parfois provoquer un flou indésirable.
* Balance des blancs: Définissez ceci en fonction de la lumière dont vous disposez ou utilisez Auto WB.
4. Techniques pour créer un flou de mouvement:
* Mouvement du sujet:
* Demandez à votre sujet de se déplacer lentement ou délibérément. Ils peuvent se balancer, tourner la tête, bouger les mains ou marcher.
* Expérimentez avec différentes vitesses et mouvements pour voir quels effets vous pouvez réaliser.
* Un sujet plus rapide nécessite une vitesse d'obturation plus rapide pour capturer le mouvement, tandis qu'un sujet plus lent a besoin d'une vitesse d'obturation plus longue pour le même effet.
* Panning de la caméra:
* Gardez le sujet au point lorsqu'ils se déplacent et panorgent en douceur la caméra avec eux. Le sujet semblera relativement net, tandis que l'arrière-plan sera flou.
* Cette technique fonctionne bien pour capturer des sujets se déplaçant horizontalement (par exemple, marcher, courir).
* Pratiquez votre technique de panoramique pour assurer un mouvement fluide et cohérent.
* Zoom Blur:
* Tout en prenant la photo à une vitesse d'obturation lente, tournez doucement l'anneau de zoom sur votre objectif. Cela créera un effet flou radial.
5. Considérations et conseils:
* Éclairage:
* Le glissement de l'obturateur nécessite généralement des conditions de lumière inférieures. Les jours ou l'ombre couverts sont idéaux.
* Si vous tirez en lumière du soleil, vous devrez utiliser une ouverture très étroite et / ou un filtre ND pour atteindre des vitesses d'obturation lentes sans surexposition.
* Envisagez d'utiliser un éclairage artificiel (par exemple, un stroboscope ou une vitesse) pour geler une partie du mouvement du sujet pendant que l'arrière-plan est flou. (Voir synchronisation du rideau arrière ci-dessous)
* focus: Une concentration précise est cruciale. Utilisez un point de mise au point approprié pour l'œil du sujet si vous voulez que les yeux soient tranchants.
* Composition: Faites attention à votre composition comme vous le feriez avec n'importe quel portrait. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expérimentation: La clé pour maîtriser l'obturation est l'expérimentation. Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures, mouvements de sujet et techniques de panoramique pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: La pratique et la répétition vous aideront à développer la mémoire musculaire et la compréhension nécessaires pour clouer vos photos.
6. Utilisation du flash (synchronisation du rideau arrière):
* Synchronisation du rideau arrière (également appelé 2e synchronisation du rideau): Ce mode flash tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un "sentier" de flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet. Il a l'air plus naturel que la synchronisation des courrans frontaux.
* comment le définir: Recherchez la «synchronisation des rideaux arrière», «2ème synchronisation du rideau» ou un paramètre similaire dans le menu flash de votre appareil photo.
* pourquoi cela fonctionne: Le flash gèle le sujet dans une pose spécifique à l'extrémité * de l'exposition, tandis que le flou de mouvement se produit * avant * cela.
* Exemple: Supposons que votre sujet se balance la tête d'avant en arrière et que vous utilisez la synchronisation des rideaux arrière. Le flou de mouvement apparaîtra comme un sentier * menant * à la position de tête finale que le flash gèle.
7. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs au besoin.
* Affoncérez les yeux du sujet s'ils ne sont pas parfaitement tranchants.
* Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur qui complète l'effet de flou de mouvement.
* Vous pouvez même ajouter des effets de flou de mouvement dans le post-traitement si nécessaire, bien qu'il soit préférable de faire les choses à huis clos.
Exemples de scénarios:
* danse: Capturez un danseur en mouvement avec un fond flou.
* marche: Pan avec un sujet marchant dans une rue de la ville, brouillant l'environnement environnant.
* portraits avec des sentiers légers: Utilisez un cierger ou une source lumineuse et demandez à votre sujet de le déplacer devant eux, créant des sentiers légers.
* Portraits abstraits: Expérimentez avec des mouvements inhabituels et des techniques de caméra pour créer des portraits abstraits et artistiques.
en résumé:
Le fait de traîner l'obturateur est une technique puissante pour ajouter de la créativité et du dynamisme à votre photographie de portrait. Il faut de la pratique et de l'expérimentation pour maîtriser, mais les résultats peuvent être vraiment étonnants. N'oubliez pas de contrôler votre exposition, de stabiliser votre appareil photo et d'encourager votre sujet à se déplacer de manière intéressante. Bonne chance!