i. La fondation:comprendre le langage corporel
* Confiance et confort: Un sujet détendu et confiant a toujours l'air mieux. Votre travail en tant que photographe est de créer un environnement qui favorise cela. Chat, offrez des compliments authentiques (pas vides) et soyez patient.
* Lisez le corps: Faites attention à la posture naturelle de votre sujet, à la façon dont ils se déplacent et à toutes les insécurités qu'ils pourraient exprimer. Utilisez ces informations pour guider votre pose.
* Posing délibéré: Chaque pose doit avoir un but. Quelle émotion essayez-vous de transmettre? Est-ce la force, le jeu, l'élégance ou la vulnérabilité? Laissez cela guider vos choix.
ii. Principes de pose clé
* Les angles sont vos amis: Évitez les poses directement, front-on ou carré à caméra. Les angles créent un intérêt visuel et sont généralement plus flatteurs.
* asymétrie: La symétrie peut sembler rigide et contre nature. Visez l'asymétrie dans la pose (une épaule légèrement plus élevée, le poids est passé à une jambe, etc.).
* Création de forme: Aidez votre sujet à créer des formes visuellement intéressantes avec leur corps et leurs membres. Éviter les lignes droites; Les courbes sont plus flatteuses.
* Distribution de poids: La façon dont votre sujet distribue leur poids affecte considérablement leur posture et leur apparence.
* Brisez la ligne: Évitez d'avoir les bras du sujet directement contre leur corps (comme coincé sur les côtés) car cela rendra leurs bras plus gros. Au lieu de cela, demandez-leur de plier leurs bras.
iii. Techniques de pose pratiques
* la courbe "S": Il s'agit d'une pose classique et flatteuse, surtout pour les femmes. Il implique une légère courbe dans la colonne vertébrale, le poids est déplacé à une jambe. Pensez à une forme douce "S". Le visage est tourné vers la caméra.
* le triangle: Les triangles sont visuellement forts et dynamiques. Recherchez des moyens de créer des triangles avec le corps, les bras et les jambes. Exemples:une main sur la hanche créant un triangle avec le bras et la taille; Les jambes légèrement séparées, créant un triangle entre elles.
* lignes de tête: Utilisez le corps du sujet pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur dans l'image. La direction de leur regard, l'angle de leur bras ou la position de leur jambe peuvent tous servir de lignes principales.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée. Il ajoute également le soutien du sujet, ce qui les rend plus à l'aise.
* le placement de la main: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques conseils:
* Évitez de serrer: Détendez les mains.
* positionnement naturel: Demandez-leur de tenir quelque chose (un accessoire, leurs cheveux, etc.), de les placer dans des poches (partiellement), ou de les reposer doucement sur leurs genoux.
* diriger l'œil: Utilisez le placement à la main pour attirer l'attention sur le visage.
* Évitez les mains plates: Courbe légèrement les doigts.
* les jambes:
* Shift de poids: Passer le poids en une jambe mince la figure et crée une pose plus dynamique.
* Cross ou jambes croisées: Peut être élégant, mais assurez-vous qu'il ne semble pas forcé.
* angles: Évitez les jambes droites et parallèles à la caméra. Angle une jambe légèrement sur le côté ou en face de l'autre.
iv. Répondre aux préoccupations communes
* double menton:
* Soulevez légèrement le menton: Pas trop, juste assez pour resserrer la peau sous le menton.
* étendre le cou vers l'avant: Poussez doucement le front vers l'avant (pensez à la "touche de tortue").
* angle le visage: Évitez un angle direct et frontal. Tourner légèrement la tête peut minimiser l'apparence d'un double menton.
* tirez légèrement au-dessus: Un angle de caméra plus élevé peut également aider.
* Hips larges / figure:
* angle le corps: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Angle le corps pour créer un effet minceur.
* Shift de poids: Le changement de poids vers une jambe peut également aider à miner les hanches.
* Vêtements en vrac: Si possible, suggérez des vêtements qui draps bien et ne s'accrochent pas trop étroitement.
* Placement du bras: Positionnez les bras pour qu'ils ne pressent pas contre les côtés du corps.
* Hauteur courte:
* tirer sous un angle inférieur: Cela peut rendre le sujet plus grand.
* Demandez au sujet de se tenir debout: Encouragez une bonne posture.
* lignes verticales: Suggérez des vêtements avec des lignes verticales, qui peuvent allonger le corps.
* posture:
* Rappels: Les rappels doux pour se tenir droit peuvent aller très loin.
* position d'épaule: Dites-leur de faire rouler leurs épaules en arrière et en bas (mais pas de manière non naturelle).
v. Communication et guidage
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez la pose que vous voulez qu'ils atteignent. C'est souvent le moyen le plus simple à comprendre.
* décomposez-le: Ne les submergez pas avec trop d'instructions à la fois. Concentrez-vous sur un ou deux éléments à la fois.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs. "Ça a fière allure! Maintenant, essayons ..."
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de les laisser se déplacer. Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent naturellement.
* Soyez patient: La pose peut être gênante pour certaines personnes. Être patient et compréhension.
vi. Posant pour différents types de corps et sexes:
* Femmes: Bénéficient souvent de l'accent mis sur les courbes et un aspect plus doux. La courbe "S" est un excellent point de départ. Concentrez-vous sur la création de lignes et de gestes élégants.
* hommes: Peut souvent gérer des poses plus angulaires et puissantes. Les triangles et les lignes fortes peuvent bien fonctionner. Faites attention à la mâchoire et à la largeur des épaules.
* Plus-Size: Concentrez-vous sur des angles flatteurs, créant de la forme et garantissant des vêtements s'adapte bien. Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des plis peu flatteurs.
* Athlétique: Mettez l'accent sur la définition et la force musculaires. Les poses dynamiques qui présentent le mouvement peuvent être efficaces.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez-vous sur vous-même: Utilisez un miroir ou votre téléphone pour vous entraîner en posant différentes positions corporelles. Voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Étude des portraits: Analysez les portraits que vous admirez. Faites attention aux poses, aux angles et à l'éclairage.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour comprendre ce qui fonctionne le mieux.
viii. Les principaux plats à retenir
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses directes.
* Créer des formes: Utilisez des courbes et des triangles pour ajouter un intérêt visuel.
* faites attention aux mains et aux pieds: Ils peuvent faire ou casser une pose.
* Communiquez clairement et soyez patient.
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur le point de prendre des portraits plus convaincants et flatteurs. Bonne chance!