Voici une ventilation des principes fondamentaux de ce qu'un scénariste fait:
1. Idéation et développement:
* Idées de génération: Les scénaristes proposent des concepts originaux, adaptent les œuvres existantes (livres, pièces de théâtre, articles, etc.) ou sont des projets qui sont attribués par des producteurs ou des studios.
* Recherche: Ils recherchent profondément leur sujet pour garantir l'exactitude et l'authenticité, en particulier pour les histoires historiques ou factuelles.
* brainstorming &décrit: Ils développent l'idée principale, explorant les thèmes, les personnages et les intrigues potentielles. Ils créent souvent des contours détaillés pour cartographier la structure de l'histoire.
* Écriture du traitement: Un traitement est un résumé détaillé de la prose du scénario, souvent utilisé pour présenter l'idée aux producteurs ou aux cadres. C'est comme un synopsis descriptif très long.
2. Écriture du script:
* Création de dialogue: Les scénaristes écrivent les conversations entre les personnages, garantissant qu'il est crédible, engageant et sert l'histoire. Le dialogue révèle le caractère, fait progresser l'intrigue et crée des tensions.
* décrivant l'action et le réglage: Ils utilisent un langage vif pour décrire l'action physique qui se déroule et les environnements où l'histoire se déroule. Ces descriptions guident les réalisateurs et les concepteurs de production pour donner vie au script visuellement. La scénarisation priorise la narration visuelle.
* Caractères en développement: Les scénaristes créent des personnages convaincants et crédibles avec des personnalités, des motivations, des histoires et des arcs distincts. Les personnages stimulent l'intrigue et résonnent avec le public.
* Structurer l'histoire: Ils adhèrent à des structures narratives établies (par exemple, une structure en trois actes) pour créer une histoire convaincante et satisfaisante. Cela implique d'établir la configuration, l'incitation à l'incident, l'action croissante, le point culminant et la résolution.
* En-têtes de scène d'écriture (Sluglines): Ces brèves descriptions (par exemple, Int. Coffee Shop - Day) indiquent l'emplacement et l'heure de la journée pour chaque scène, fournissant des informations cruciales pour la production.
* adhérer aux conventions de formatage: Les scénarios suivent un format spécifique pour assurer la lisibilité et la clarté pour toutes les personnes impliquées dans le processus de production. Cela comprend les marges, le type de police, l'espacement des lignes et la façon dont l'action et le dialogue sont présentés. Des logiciels comme Final Draft et CELTX aident à cela.
3. Collaboration et révision:
* Travailler avec les producteurs et les réalisateurs: Les scénaristes collaborent souvent avec les producteurs et les réalisateurs tout au long du processus de développement et de production.
* recevant et implémentation des commentaires: Ils sont ouverts aux critiques et disposés à réviser leurs scripts en fonction des commentaires des producteurs, des réalisateurs, des acteurs et des dirigeants de studio. La réécriture est une partie cruciale du processus de scénarisation.
* polissage et raffinage: Ils affinent continuellement leurs scripts, faisant attention à la rythme, à la clarté, à la cohérence et à l'impact global.
4. Aspects commerciaux:
* idées de tangage: Les scénaristes présentent souvent leurs idées aux producteurs et aux studios, soit en personne, soit via un pitch deck (une présentation visuelle du projet).
* Contrats de négociation: Ils négocient des contrats avec les producteurs et les studios, décrivant les termes de leur compensation et de leurs droits.
* Réseautage: L'établissement de relations avec les professionnels de l'industrie (producteurs, réalisateurs, agents, autres écrivains) est essentiel pour l'avancement de carrière.
Compétences clés pour un scénariste:
* Storytelling: Une capacité naturelle à créer des récits convaincants et engageants.
* Pensée visuelle: La capacité de penser en termes d'images et de créer des histoires visuellement attrayantes.
* Développement des caractères: La compétence pour créer des personnages crédibles et relatables.
* Écriture de dialogue: Création d'un dialogue à la fois réaliste et engageant.
* Structure: Comprendre et appliquer une structure narrative pour créer des histoires convaincantes.
* Formatage: Connaissance de la mise en forme du scénario approprié.
* Collaboration: La capacité de travailler efficacement avec les autres.
* Résilience: La capacité de gérer le rejet et de persévérer grâce aux défis de l'industrie.
* discipline: L'autodiscipline de s'asseoir et d'écrire, même quand c'est difficile.
* Créativité: La capacité de proposer des idées originales et de nouvelles perspectives.
* Adaptabilité: La volonté de réviser et de s'adapter aux commentaires.
* Connaissance du film et de la télévision: Une compréhension profonde de l'histoire du cinéma et de la télévision, des genres et des tendances.
En résumé, un scénariste est un professionnel créatif qui transforme les idées en scripts qui peuvent être animés à l'écran. Ils combinent des compétences de narration avec une compréhension technique de la réalisation du cinéma pour créer le fondement des films et des émissions de télévision à succès.