1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes signifient que plus de lumière entre, ce qui entraîne une image plus lumineuse et un flou de mouvement potentiel.
* Blur de mouvement: Se produit lorsque le sujet ou la caméra se déplace pendant l'exposition. Le fait de faire glisser l'obturateur crée intentionnellement cet effet.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement (lumière du soleil, lumière artificielle). Cela a un impact significatif sur les paramètres dont vous aurez besoin.
* flash (facultatif): Peut être utilisé en conjonction avec des vitesses d'obturation lentes pour geler le sujet tout en capturant le flou de mouvement d'arrière-plan.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est essentielle pour contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) ou un objectif zoom fonctionnera. Considérez une lentille avec stabilisation d'image (IS ou VR) si vous prévoyez de tendre la caméra.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied maintiendra la caméra stable et empêchera les secousses de la caméra indésirables lors de l'utilisation des vitesses d'obturation lentes.
* flash externe (facultatif mais utile): Un flash avec des capacités TTL est recommandé pour un équilibrage plus facile du flash et de la lumière ambiante. Le flash hors caméra avec un déclencheur peut offrir un contrôle plus créatif.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou Priorité d'obturation (TV / S) . Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. La priorité d'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisit automatiquement l'ouverture (utile pour commencer).
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre de base. Commencez par une vitesse d'obturation relativement lente et ajustez à partir de là. Bons points de départ:
* Blur subtil: 1/30 - 1/15 de seconde
* flou modéré: 1/15 - 1/4 de seconde
* Blur significatif: 1/4 de deuxième ou plus
* extrêmement lent: 1 seconde + (nécessite un trépied stable et toujours soumis pour les parties les plus pointues)
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4)
* Profondeur de champ plus profonde (plus de mise au point): Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11), soyez conscient que s'arrêter trop nécessitera des vitesses d'obturation plus bas.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou Servo) peut être utile si votre sujet se déplace. Si vous utilisez Flash pour congeler votre sujet, AF à point unique peut être efficace. Une mise au point manuelle peut être nécessaire si l'autofocus est en difficulté.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne les meilleurs résultats. La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si la main-d'œuvre, activez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* panoramique:
* Déplacez la caméra horizontalement ou verticalement, en suivant le mouvement de votre sujet pendant que l'obturateur est ouvert. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Utilisez une ouverture plus large pour isoler le sujet et brouiller davantage l'arrière-plan.
* Cela fonctionne bien pour les sujets en mouvement (par exemple, marcher, danser, courir).
* Mouvement du sujet:
* Faites bouger votre sujet pendant l'exposition. Cela brouillera le sujet lui-même tout en gardant l'arrière-plan relativement net (si la caméra est stable).
* Expérimentez avec différents types de mouvements (par exemple, tourner, sauter, agiter les mains).
* Mouvement de la caméra:
* Déplacez la caméra tout en gardant le sujet aussi immobile que possible. Cela brouillera le fond et introduira des effets abstraits intéressants.
* Le zoom dans ou hors de l'exposition peut créer un effet "zoom flou".
* combinaison: Combinez le mouvement du sujet et de la caméra pour des résultats plus complexes et imprévisibles.
* Utilisation de Flash (Flash Sync Speed):
* Réglez votre appareil photo sur la synchronisation des courroiries arrière (également appelée synchronisation du deuxième curain). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, gelant le sujet * après * le flou de mouvement est enregistré, créant un effet plus naturel.
* Utilisez une faible puissance flash pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Vous voulez que le flash gèle le sujet, mais la lumière ambiante créent le flou.
* Expérimentez avec différentes positions de flash (à la caméra, hors caméra) pour changer la direction de la lumière.
5. Étapes pour obtenir la photo:
1. Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan et la lumière ambiante. Des zones avec des motifs lumineux intéressants ou des couleurs vibrantes peuvent ajouter à l'effet.
2. Composez votre photo: Décidez du cadrage et de la composition avant de commencer à expérimenter avec les paramètres.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou l'obturation Priorité (TV / s).
4. Choisissez la vitesse d'obturation souhaitée. Commencez avec une vitesse plus lente (par exemple, 1/30 ou 1 / 15e) et ajustez au besoin.
5. ajuster l'ouverture et ISO: En mode manuel, ajustez l'ouverture et l'ISO pour obtenir une exposition appropriée. En mode priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. Surveillez votre ISO et ajustez si elle devient trop élevée.
6. Concentrez-vous sur votre sujet: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou Servo) si le sujet se déplace.
7. Prenez la photo: Implémentez la technique de votre choix (panoramique, mouvement du sujet, mouvement de la caméra ou combinaison).
8. Revoir et ajuster: Examinez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, ISO, alimentation flash) au besoin. Portez une attention particulière au montant du flou et à l'exposition globale.
9. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de faire!
6. Conseils et dépannage:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Soyez patient et ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* stabilité: Utilisez un trépied chaque fois que possible, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* surexposition: Si vos images sont surexposées, abaissez votre ISO, utilisez une ouverture plus petite ou ajoutez un filtre ND.
* sous-exposition: Si vos images sont sous-exposées, augmentez votre ISO, utilisez une ouverture plus large ou ajoutez plus de lumière (par exemple, flash).
* netteté: Si vous souhaitez conserver une netteté dans votre sujet, utilisez une vitesse d'obturation plus courte et pratiquez votre technique de panoramique. Le flash peut grandement aider ici.
* Choix du sujet: Choisissez des sujets dont le mouvement complète l'effet. Les danseurs, les athlètes et les véhicules en mouvement sont d'excellents choix.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la netteté et la couleur.
7. Idées créatives:
* Trails légers: Capturez les sentiers des phares de voiture ou d'autres lumières mobiles.
* cascades: Disonnez le mouvement de l'eau dans une cascade ou un ruisseau.
* danse: Capturez l'énergie et le mouvement d'un danseur.
* Spinning: Demandez à votre sujet de tourner ou de tournoyer pour un effet tourbillonnant.
* Portraits abstraits: Expérimentez le mouvement de la caméra et les longues expositions pour créer des portraits abstraits.
* Effets fantômes: Avec un volet très lent et un fond sombre, demandez à votre sujet de déplacer dans et hors du cadre pour créer des apparitions fantomatiques.
En comprenant les principes fondamentaux, en expérimentant différentes techniques et en étant patient, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques en utilisant la puissance de traîner l'obturateur. Bonne chance!