1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: Crucial pour trouver un sujet convaincant. Recherchez des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, réflexions d'eau, bâtiments) qui compléteront le coucher du soleil. Des applications comme Photopills, TPE (les éphémérides du photographe) ou Google Earth peuvent vous aider à prédire les temps et les postes de coucher de soleil / coucher par rapport à votre emplacement.
* timing: Arrivez à votre emplacement bien avant le coucher du soleil. Cela vous donne le temps de configurer, d'expérimenter les compositions et de régler vos paramètres. La meilleure lumière se produit souvent * avant * et * après * le soleil est directement à l'horizon ("l'heure d'or" et "Blue Hour").
* Vérification météorologique: Les jours partiellement nuageux produisent souvent les couchers de soleil les plus spectaculaires. Le ciel clair peut être un peu ennuyeux. Recherchez des nuages élevés et minces ou des motifs de nuages cassés.
* Vérification des équipements: Assurez-vous que les batteries de votre appareil photo sont entièrement chargées, les cartes mémoire sont vides et que vos objectifs sont propres. Apporter:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* objectifs: Un objectif grand angle (16-35 mm ou similaire) est idéal pour capturer de vastes paysages. Un zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire) peut être utile pour isoler des éléments spécifiques. Un téléobjectif peut comprimer la scène et mettre l'accent sur des éléments distants.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Filtres (facultatif mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel plus brillant pour équilibrer l'exposition au premier plan plus sombre. Essentiel pour la plupart des plans de paysage du coucher du soleil. Un GND à bord doux est généralement plus polyvalent.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et peut légèrement améliorer le contraste.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point). Un bon point de départ est f / 8 à f / 11 pour une netteté maximale. La caméra choisira ensuite la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais permet une exposition plus précise.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si la lumière s'estompe rapidement, mais soyez conscient du potentiel de bruit.
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, commencez autour de f / 8 à f / 11 pour une image nette et une bonne profondeur de champ. Si votre premier plan est très proche, vous devrez peut-être utiliser F / 16 ou même utiliser des techniques d'empilement de focus.
* vitesse d'obturation: Déterminé par votre ouverture et ISO. Utilisez votre trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus longues sans flou. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour voir comment elles affectent l'apparence de l'eau (si elles sont présentes) et l'humeur globale.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais parfois cela peut rendre le coucher de soleil trop "normal".
* nuageux ou nuage: Réchauffe souvent les couleurs et améliore la lueur du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une surface neutre pour régler une balance blanche précise. Cela vous donne les couleurs les plus précises.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option, surtout en basse lumière. Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que votre élément de premier plan est net.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, utilisez un seul point de mise au point et placez-le sur votre élément de premier plan. Une fois concentré, passez à l'attention manuelle pour le verrouiller.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut être dupe par le ciel brillant. Il sous-expose souvent le premier plan.
* Spot Metering: Plus précis. Compteur hors d'une zone à mi-tons au premier plan et ajuster la compensation d'exposition en conséquence.
* Meilleur pondéré pondéré: Certaines caméras ont cette fonctionnalité et priorisent la priorité en évitant d'écraser les points forts, ce qui est important pendant le coucher du soleil.
* Compensation d'exposition: Presque toujours nécessaire! Le ciel brillant fera sous-exposer la caméra. Expérimentez avec une compensation d'exposition positive (+1, +2, même +3 arrêts) pour égayer le premier plan. Utilisez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans à différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Ceci est particulièrement utile lorsque la plage dynamique est très élevée. Vous pouvez ensuite combiner ces images en post-traitement pour créer une image HDR (plage dynamique élevée) ou simplement choisir la meilleure image exposée.
* Composition: Le facteur le plus important!
* Règle des tiers: Placez des éléments importants le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant votre image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Un fort élément de premier plan (roches, arbres, fleurs) ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre en distribuant un poids visuel tout au long de la scène.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Évitez l'encombrement et concentrez-vous sur les éléments essentiels.
* Continuez à tirer après le coucher du soleil: La lumière après le soleil plonge sous l'horizon (l'heure bleue ") peut être magique. Le ciel tourne un bleu profond et les lumières artificielles s'allument, créant un beau contraste.
3. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, luminar ai.
* Ajustements de base:
* Exposition: S'adapter au goût.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'ambiance.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity and Dehaze: Peut ajouter du punch et réduire la brume atmosphérique.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* saturation et vibrance: Ajouter ou réduire la saturation pour améliorer ou maîtriser les couleurs. La vibrance est souvent un meilleur choix que la saturation, car elle affecte davantage les couleurs moins saturées.
* Réglage des teintes: Changez la teinte des couleurs individuelles (par exemple, rendre le ciel plus bleu ou le coucher de soleil plus orange).
* Gradage des couleurs: Ajoutez des teintes de couleur aux reflets et aux ombres pour un look plus stylisé.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* outil de filtre gradué (dans Lightroom, etc.): Simulez l'effet d'un filtre GND si vous n'en utilisez pas sur le terrain.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou d'autres outils de sélection pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
Conseils et astuces:
* Réflexions de l'eau: Recherchez des opportunités pour capturer les réflexions dans l'eau (lacs, rivières, flaques d'eau). Les réflexions peuvent doubler l'impact du coucher du soleil.
* silhouettes: Utilisez le ciel brillant pour créer des silhouettes d'arbres, de montagnes ou d'autres objets.
* Exposition longue: Utilisez une longue vitesse d'obturation pour lisser l'eau ou les nuages. Vous pouvez avoir besoin d'un filtre de densité (ND) neutre pour obtenir de longues expositions en lumière vive.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et compositions.
* Amusez-vous! Profitez du processus de capture de la beauté du coucher du soleil.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous pourrez capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil. N'oubliez pas d'être patient, observateur et créatif. Bonne chance!