1. Choisir vos éléments de premier plan:
* nature: Fleurs, feuilles, branches, herbes, rochers, eau - ces éléments naturels ajoutent une sensation douce et biologique et peuvent créer un sentiment de lieu. Considérez la texture et la couleur de l'élément pour compléter votre sujet.
* Éléments urbains: Les murs, les clôtures, les garde-corps, les fenêtres, les portes ou même les textures urbaines comme la brique ou les graffitis peuvent ajouter une sensation urbaine, énervée ou architecturale.
* Éléments abstraits: Des formes floues, des stries légères ou même un morceau de tissu soigneusement placé peuvent ajouter une sensation plus artistique et abstraite au portrait.
* accessoires: Un accessoire soigneusement choisi peut ajouter à l'histoire du portrait et améliorer l'humeur. Cependant, soyez conscient de ne pas laisser l'accessoire éclipser votre sujet.
2. Techniques de composition:
* Profondeur de champ: C'est crucial. Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop comme f / 1,4, f / 2,8) pour brouiller l'élément de premier plan, attirant l'attention sur votre sujet fortement ciblé. Cela crée un effet bokeh qui isole le sujet et ajoute une qualité de rêve. Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le bon équilibre entre le flou du premier plan et la netteté du sujet.
* lignes de tête: Utilisez des éléments au premier plan pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet. Un chemin, une clôture ou même une rangée de fleurs peuvent créer une voie visuelle.
* Règle des tiers: Considérez le placement de votre sujet et de l'élément de premier plan dans la grille de la règle des tiers. Ne pas tout centrer; Visez des compositions plus dynamiques et visuellement agréables.
* cadrage: Utilisez l'élément de premier plan pour encadrer littéralement votre sujet, créant une bordure naturelle autour d'eux. Cela peut être aussi simple qu'une branche d'arbre partiellement visible ou aussi complexe qu'une arcche.
* Juxtaposition: Créez des contrastes intéressants en plaçant votre sujet contre un élément de premier plan contrasté. Par exemple, une personne vive sur un fond sombre et sombre.
3. Considérations d'éclairage:
* Light sur le sujet: Assurez-vous que votre sujet est bien éclairé, même si le premier plan est plus sombre ou plus ombragé. Une bonne exposition est essentielle pour un portrait réussi.
* rétro-éclairage: Le rétro-éclairage de l'élément de premier plan peut créer un bel effet de lumière de jante ou de silhouette.
* Remplissant Flash: Un flash de remplissage peut être nécessaire pour éclairer votre sujet si le premier plan projette des ombres dessus.
4. Approches créatives:
* obscurcissement partiel: L'obscurcissant partiellement votre sujet avec un élément de premier plan peut ajouter du mystère et de l'intrigue.
* Focus sélectif: Braillant intentionnellement les parties du premier plan pour attirer davantage l'attention sur des zones spécifiques.
Exemples:
* Un portrait d'une personne assise dans un champ, avec de hautes herbes et des fleurs au premier plan.
* Un portrait pris par une porte ou une fenêtre, avec les éléments architecturaux créant un cadre naturel.
* Un portrait en gros plan avec une fleur floue obscurcissant partiellement le visage du sujet.
choses à éviter:
* Prise de premier plan encombré: Trop d'éléments au premier plan peuvent distraire du sujet.
* Distractions involontaires: Assurez-vous que le premier plan ne contient rien qui éloigne l'œil du spectateur de votre sujet.
* Prise de premier plan mal exposé: Un premier plan trop sombre ou brillant peut ruiner l'équilibre global de votre image.
En sélectionnant et en composant soigneusement vos éléments de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et ajouter de la profondeur, de la narration et de l'attrait visuel à vos images. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez votre propre style.