i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* masculinité (ou esthétique souhaitée): Considérez le look souhaité. Allez-vous pour robuste, raffiné, athlétique, intellectuel ou autre chose? La pose devrait renforcer cela. Cela affecte tout, de la posture au placement des mains.
* Confiance: La pose devrait projeter la confiance et la facilité. Évitez les poses qui ont l'air raides, maladroites ou inconfortables.
* naturel: Efforcez-vous de poses qui se sentent organiques et non trop forcées. Les micro-ajustements peuvent faire une énorme différence.
* Storytelling: Pensez à ce que l'image est censée transmettre. La pose devrait soutenir ce récit.
* Conscience du corps: Apprenez à votre sujet à être conscient de leur corps et comment il apparaît dans le cadre. Ils devraient être en mesure de faire des ajustements en fonction de vos commentaires.
* Direction et communication: Fournir une direction claire et concise. Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Décomposer la pose en étapes plus petites et gérables.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et expressions. Certains des meilleurs coups proviennent de moments inattendus.
* Objectif de la séance photo: Est-ce pour un coup de tête d'entreprise, un éditorial de mode, des photos de profil de rencontres ou autre chose? Adaptez la pose à l'utilisation prévue.
ii. Éléments clés à contrôler:
* posture:
* Généralement: Une bonne posture est cruciale. Imaginez une chaîne tirant du haut de la tête, allongeant la colonne vertébrale. Les épaules doivent être détendues, non courbées.
* léger lean: Un léger maigre en avant peut transmettre un engagement et une approche. Un léger dos maigre peut suggérer une relaxation ou une confiance.
* Évitez les affaissiers: À moins que vous n'ayez spécifiquement opté pour un look décontracté ou découragé, évitez les affections.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile de la pose.
* Gardez-les détendu: Les mains tendues et serrées ont l'air contre nature.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela peut sembler maladroit.
* poches: L'une ou les deux mains dans les poches peuvent sembler détendues (mais éviter de les pousser trop profondes, ce qui peut sembler tendu). Accrocher partiellement un pouce dans une poche est une bonne option.
* accessoires: Tenir quelque chose (une tasse de café, un livre, un stylo, un outil) peut donner aux mains quelque chose à faire.
* toilettage: Les mains sur le visage (toucher la barbe, ajuster les lunettes, courir les doigts dans les cheveux) peuvent avoir l'air naturels, mais veillez à ne pas obscurcir le visage ou à paraître trop artificiel.
* Repos: Les mains peuvent reposer sur une hanche, contre un mur, sur une table ou sur leurs jambes.
* doigts entrelacés: Peut paraître naturel dans certaines poses assises ou détendues.
* Considérez le mouvement: Suggérez des mouvements de main subtils pour une sensation plus dynamique.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* Crossing Ankles: Tout en se tenant ou en s'asseyant, la traversée des chevilles peut créer un look plus détendu et sophistiqué.
* Bend léger: Un léger virage dans un genou ajoute du dynamisme.
* pieds inclinés: La pêche aux pieds légèrement vers l'extérieur peut créer une apparence plus équilibrée et ancrée.
* Évitez la position "carré": À moins que vous ne vouliez spécifiquement une pose très formelle ou affirmée, évitez que le sujet ne se tient pas rigidement avec les pieds directement face à la caméra.
* marche: Les plans d'action de la marche peuvent ajouter de l'énergie et du mouvement.
* tête et visage:
* menton: La "tortue" (étendant le menton légèrement en avant et en bas) peut aider à définir la mâchoire. Soyez subtil!
* angle: L'inclinaison de la tête légèrement d'un côté ou de l'autre peut créer une expression plus intéressante et engageante.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. Considérez le "Squinch" (pliant légèrement les yeux) pour transmettre la confiance.
* sourire: Les sourires authentiques sont les meilleurs. Encouragez une véritable émotion. Vous pouvez inciter un sourire en demandant au sujet de penser à quelque chose de heureux ou de drôle. Un sourire subtil peut également être efficace. Ne le forcez pas; Une expression authentique et détendue est souvent meilleure qu'un faux sourire.
* mâchoire: Soyez conscient des doubles mentons. De légers ajustements de la tête peuvent les minimiser.
* Expressions: Expérimentez avec différentes expressions (sérieuse, réfléchie, ludique, intense).
* épaules:
* détendu: La tension dans les épaules est très visible.
* pêche: La pêche aux épaules par rapport à la caméra ajoute une dimension et un intérêt visuel.
* Évitez les épaules "carré": Semblable aux pieds, évitez une posture rigide et droite avec les épaules.
* une épaule en avant: Positionner légèrement une épaule vers l'avant par rapport à l'autre peut créer une pose plus dynamique et moins symétrique.
* Utilisation de l'environnement:
* Utilisez des murs, des arbres et d'autres accessoires autour d'eux pour s'appuyer.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des variations):
* Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Une jambe peut être légèrement pliée et une main peut être dans une poche. Variez l'angle du corps et de la tête.
* l'arme croisée: Croiser les bras peut transmettre la confiance, mais soyez prudent, il n'a pas l'air trop défensif. Variez la position des bras (plus haut, inférieur, un bras touchant l'autre).
* "l'homme d'action": Marcher vers la caméra, regarder sur le côté, ajustant une veste, transportant une mallette. Cela ajoute du mouvement et de l'énergie.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, les mains jointes devant ou derrière le dos. Cela transmet l'autorité.
* mains dans les poches: Une pose classique qui dégage de la facilité et de la détente. Expérimentez avec une ou les deux mains dans les poches.
* Regarder les yeux: Demandez au sujet de regarder légèrement la caméra pour une sensation plus franc et mystérieuse.
* Retour à la caméra: Peut être dramatique, surtout lorsqu'il est combiné avec un virage à la tête.
* Assis poses:
* le Sit occasionnel: Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* le SIT sophistiqué: Assis avec des jambes croisées aux chevilles, les mains reposant sur les genoux.
* Le salon détendu: Se prélassant sur un canapé ou une chaise, un bras reposant à l'arrière de la chaise, les jambes étendues.
* au sol: Assis sur le sol, appuyé contre un mur ou un arbre.
* le siège d'alimentation: Assis avec les jambes légèrement séparées (masculines) ou fermer (plus raffinées), dos droit, regardant directement la caméra.
* Poses couchées:
* sur l'estomac: Allongé sur le ventre, calé sur les coudes, regardant la caméra.
* à l'arrière: Allongé sur le dos, bras au-dessus, levant les yeux vers le ciel.
* sur le côté: Allongé sur le côté, un bras soutenant la tête.
* Action poses:
* lié aux sports: Jouer au basket, soulever des poids, courir, nager.
* lié au travail: Utilisation d'outils, travaillant sur un ordinateur, écriture.
* Activités quotidiennes: Boire du café, lire un livre, parler au téléphone.
* Close-Up Poses (Headshots):
* le portrait classique: Regarder directement la caméra avec un léger sourire.
* le profil: Une vue latérale du visage.
* la recherche: La tête inclinée légèrement vers le haut, en regardant la caméra.
* le regard sérieux: Contact visuel intense avec la caméra.
* Poses de couple (le cas échéant):
* dos à dos: Se pencher les uns contre les autres pour une sensation de soutien et de connexion.
* Se tenir la main: Une pose simple et intime.
* Marcher ensemble: Main dans la main, se regardant.
* Embrassant: Une pose chaleureuse et aimante.
* Kissing: Une pose passionnée et romantique.
iv. Conseils pour diriger les hommes:
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage simple. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir un renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* décomposez-le: Si la pose est complexe, décomposez-la en étapes plus petites.
* Focus sur le sentiment: Au lieu de simplement leur dire quoi faire, essayez de susciter le sentiment ou l'émotion souhaité. Par exemple, "pensez à quelque chose qui vous fait vous sentir confiant", au lieu de simplement "tenir droit".
* Utilisez des signaux visuels: Au lieu de dire «Mettez votre main ici», pointez vers l'endroit spécifique.
* Adressez les domaines spécifiques: "Détendez-vous légèrement vos épaules" est plus utile que "se détendre".
* Encourager le mouvement: Les petits mouvements peuvent desserrer la pose et le rendre plus naturel. "Déplacez légèrement votre poids vers votre autre jambe."
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être photographiées.
* être respectueux: Traitez votre sujet avec respect et mettez-les à l'aise.
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur avant le tournage pour en savoir plus sur leur personnalité et leurs intérêts. Cela vous aidera à créer des poses qui leur sont authentiques.
* collaborer :Faites-en un partenariat. Demandez leur contribution et soyez ouvert à leurs idées.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Poses de forçage: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle.
* sur-pression: Trop de pose peut sembler rigide et contre nature.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* ne fournissant pas la direction: Ne laissez pas le sujet pour le comprendre seul.
* Manque de communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage.
* Ignorer les défauts: Soyez conscient des défauts ou des imperfections et essayez de les minimiser avec la pose.
* en utilisant les mêmes poses à plusieurs reprises: Variez vos poses pour garder les choses intéressantes.
* ne considérant pas les vêtements: Assurez-vous que les poses complètent les vêtements que la personne porte.
vi. Considérations de vitesse (brièvement):
* Choix de l'objectif: Des objectifs plus larges (35 mm, 50 mm) sont souvent bons pour les portraits environnementaux, tandis que les objectifs plus longs (85 mm, 135 mm) sont meilleurs pour isoler le sujet et créer un fond flou.
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage et à la façon dont il affecte les ombres et les reflets sur le visage et le corps du sujet.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent le sujet et l'apparence générale de la photographie.
vii. Pratique et observation:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour les hommes de pose.
* observer: Faites attention à la façon dont les autres photographes posent des hommes dans des magazines, des publicités et en ligne.
* Étudiez l'anatomie: Comprendre l'anatomie de base vous aidera à comprendre comment le corps se déplace et comment créer des poses flatteuses.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des photographies étonnantes et engageantes d'hommes qui capturent leur personnalité et leur confiance. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!