i. Avant de tirer (le fondement des couleurs vibrantes)
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et vibrante. La lumière inclinée aide à révéler les textures et ajoute de la profondeur aux couleurs.
* Open Shade: Les jours brillants, trouvez de l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent). Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs de rester plus vraies.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil au-dessus de la tête lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est corrigée par couleur (en lumière du jour) pour éviter les moulages de couleurs indésirables. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Choisissez des sujets et des décors colorés:
* Pensez à l'harmonie des couleurs: Considérez les couleurs complémentaires (couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange) pour créer un intérêt visuel. Par exemple, une personne en chemise bleue contre un mur de briques orange aura un fort contraste de couleur.
* Recherchez la saturation: Recherchez des sujets avec des couleurs naturellement vibrantes - vêtements, fleurs, bâtiments, etc.
* La toile de fond compte: Choisissez une toile de fond qui complète les couleurs du sujet. Une toile de fond neutre (gris, blanc, noir) permettra aux couleurs du sujet de se démarquer. Évitez les décors avec des couleurs qui s'affrontent ou rivalisent avec le sujet.
* Paramètres de la caméra (obtenir les droits à travers la caméra):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition.
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte à la caméra. Si vous tirez dans RAW, vous pouvez facilement l'ajuster plus tard. Cependant, le rapprocher dans la caméra permet d'économiser du temps et des efforts. Choisissez le paramètre approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight" "" nuageux "," Shade "," Tungsten "," fluorescent "). Si ce n'est pas sûr, "Auto White Balance" (AWB) est un bon point de départ, mais le manuel est le meilleur pour des résultats cohérents.
* Exposition: Exposer correctement. Un peu sous-exagéré peut parfois approfondir les couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* ouverture: Considérez votre ouverture pour la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petite en F, comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera l'arrière-plan et isolera votre sujet, rendant leurs couleurs plus importantes.
* Styles / profils d'images (tireurs JPEG): Si vous tournez JPEG, expérimentez les styles d'images ou les profils de votre appareil photo. Certaines caméras ont des paramètres comme «vifs» ou «paysage» qui augmentent la saturation et le contraste. Soyez prudent de ne pas en faire trop, car cela peut sembler contre nature. Tournez toujours une photo de test pour évaluer.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et engageante. Cela permet aux couleurs de la scène de s'équilibrer.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet et leurs couleurs.
* Simplify: Évitez l'encombrement dans le cadre. Un fond propre permet aux couleurs du sujet de briller.
ii. Édition (améliorations subtiles):
Même sans Photoshop, vous avez beaucoup d'options. Considérez ces outils et techniques:
* éditeurs photo gratuits ou abordables:
* Google Photos: Étonnamment capable pour les modifications de base, y compris les ajustements des couleurs.
* snapseed (mobile - iOS &Android): Une application d'édition mobile puissante et gratuite avec d'excellents contrôles de couleurs.
* luminar ai / neo (payé): Logiciel d'édition alimenté par AI avec interface conviviale et ajustements de couleurs avancées.
* Photo d'affinité (Payé - Achat unique): Un éditeur de qualité professionnelle qui rivalise avec Photoshop à bien des égards, mais à un coût beaucoup plus bas.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source. A une courbe d'apprentissage plus abrupte que certains, mais offre beaucoup de contrôle.
* bruttherapee (gratuit): Un processeur brut open source avec une excellente manipulation de couleurs.
* Techniques d'édition:
* Balance blanche (encore): Affinez la balance des blancs si nécessaire, même après l'avoir mis en caméra. Ajustez la température (chaleur) et teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour vous assurer que l'image est correctement allumée. Évitez la surexposition (souffler des reflets) ou sous-exposition (perdre des détails dans les ombres).
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres: Utilisez les saillants et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Cela peut révéler des couleurs cachées.
* saturation: Utilisez avec prudence! Au lieu d'augmenter à l'échelle mondiale, essayez ces méthodes plus ciblées:
* Ajustements sélectifs de couleur / HSL: La plupart des éditeurs proposent des outils qui vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles (par exemple, les rouges, les verts, les blues). C'est la clé pour faire éclater des couleurs spécifiques sans affecter les autres. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des yeux bleus du sujet ou du rouge à lèvres rouges sans rendre les tons de peau contre nature.
* vibrance: La vibrance augmente la saturation des couleurs * moins saturées dans l'image, laissant les couleurs déjà saturées relativement intactes. Il s'agit d'un moyen plus subtil et naturel de stimuler la couleur que la saturation mondiale.
* Clarity / Texture: L'augmentation de la clarté ou de la texture peut améliorer les détails de l'image et rendre les couleurs plus vives. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect dur ou granuleux.
* Affûtage: L'affûtage peut faire paraître l'image plus nette et plus vibrante. Appliquez soigneusement l'affûtage, en vous concentrant sur les yeux du sujet et d'autres détails importants.
iii. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre artificiels. La surexploitation peut ruiner un portrait.
* Connaissez votre logiciel: Chaque programme d'édition a ses propres caprices et forces. Expérimentez et apprenez les outils qui vous fonctionnent le mieux.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de couleurs est de pratiquer. Essayez de modifier différents types de portraits et voyez ce qui fonctionne le mieux.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, le meilleur montage est l'édition qui vous semble bien. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour vous assurer que les couleurs que vous voyez à l'écran sont exactes. Ceci est essentiel pour des résultats d'édition cohérents.
* faites attention aux tons de peau: Lorsque vous modifiez les couleurs, veillez à ne pas déformer les tons de peau. Gardez-les naturels et en bonne santé. Une légère chaleur est souvent agréable.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions "avant" et "After" de vos modifications pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
En vous concentrant sur la capture d'une grande couleur à la caméra et en utilisant des techniques d'édition subtiles, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes, même sans Photoshop. N'oubliez pas que la bonne photographie est toujours le fondement d'une modification réussie.