Création de photos de paysage qui racontent des histoires
La photographie de paysage est plus que la simple capture d'une jolie scène; Il s'agit de transmettre un sentiment, un récit et inviter le spectateur à se connecter avec l'endroit à un niveau plus profond. Voici comment créer des photos de paysage qui racontent des histoires:
1. Prévisualisation et planification:
* Comprenez l'emplacement: Recherchez l'histoire, la culture et l'écologie de la région. Connaître l'histoire derrière le paysage vous aidera à trouver des éléments et des compositions qui résonnent.
* Considérez l'heure de la journée: La lumière est cruciale. Pensez à la façon dont la lumière à différents moments de la journée affecte l'ambiance et met en évidence des caractéristiques spécifiques. Le lever du soleil et le coucher du soleil (heure d'or) offrent une lumière chaude et dramatique, tandis que le midi peut être dur et plat. Blue Hour (avant le lever du soleil / après le coucher du soleil) offre une qualité douce et éthérée.
* Planifiez votre composition: Visualisez l'image que vous souhaitez créer avant même de soulever votre appareil photo. Considérez les éléments que vous souhaitez inclure et comment ils interagissent. Recherchez les lignes de premier plan, les points d'intérêt et les modèles.
* Scoute l'emplacement: Arrivez tôt pour éclairer les meilleurs points de vue, les éléments de premier plan intéressants et les problèmes de composition potentiels. Cela vous donne le temps d'expérimenter et d'ajuster votre vision.
2. Techniques de composition pour la narration:
* Éléments de premier plan: Incluez des roches, des fleurs, des bûches ou d'autres objets intéressants au premier plan. Ces éléments fournissent de la profondeur, de l'échelle et du contexte de la scène, aidant à attirer le spectateur.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou même des lignes d'arbres pour guider l'œil du spectateur à travers le paysage et vers le sujet principal. Les lignes principales créent un sentiment de mouvement et de direction.
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides du cadre (ciel, eau, sable) pour créer un sentiment de calme, d'isolement ou d'échelle. L'espace négatif peut également souligner le sujet et y attirer l'attention.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller ou affiner les éléments au premier plan ou à l'arrière-plan. Une profondeur de champ peu profonde peut isoler un sujet, tandis qu'une profondeur de champ profonde peut mettre toute la scène à l'attention.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les branches ou les roches pour encadrer le sujet principal et créer un sentiment de profondeur et de perspective. Le cadrage attire également l'attention du spectateur sur le point focal.
* couches: Incorporez des couches d'intérêt (premier plan, milieu, arrière-plan) pour créer un sentiment de profondeur et de complexité. Chaque couche peut contribuer à l'histoire et ajouter un intérêt visuel.
* motifs et textures: Recherchez des motifs répétitifs (par exemple, des ondulations de sable, des formations de nuages) ou des textures intéressantes (par exemple, l'écorce, les surfaces rocheuses) qui ajoutent un intérêt visuel et un sens du lieu.
* l'élément humain (facultatif): L'inclusion des personnes de votre paysage peut ajouter un sentiment d'échelle, de connexion et de récit. Considérez les vêtements, les actions et le placement de la figure humaine pour améliorer l'histoire.
3. Capturer la scène:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une profondeur de champ profonde, en veillant à ce que tout soit mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle et concentrez-vous sur un point un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la netteté tout au long de l'image. Envisagez d'utiliser des techniques d'empilement de focus pour une netteté extrême.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Considérons les filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues (par exemple, pour créer un flou de mouvement dans l'eau).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition dans des situations à contraste élevé.
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Shoot in Raw: Capturez vos images au format brut pour préserver la quantité maximale de détails et de flexibilité pour le post-traitement.
* Tirez plusieurs compositions: Expérimentez avec différents angles, perspectives et focales pour trouver la composition la plus convaincante.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour atteindre l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur les éléments clés et créer un sentiment de profondeur.
* Clonage et guérison: Retirez les éléments distrayants (par exemple, les lignes électriques, les imperfections) de la scène.
* Réglage des couleurs sélectives: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques pour améliorer l'aspect général de l'image.
* Crop: Affinez la composition en recadrant l'image pour souligner le sujet et éliminer les distractions.
5. Connexion à la visionneuse:
* évoquer l'émotion: Pensez aux émotions que vous souhaitez transmettre avec votre photo (par exemple, paix, crainte, émerveillement, mystère). Utilisez la lumière, la couleur et la composition pour créer une humeur qui résonne avec le spectateur.
* Racontez une histoire: Chaque paysage a une histoire à raconter. Pensez à l'histoire, à l'écologie et à la connexion humaine avec la terre. Incorporer des éléments qui font allusion à cette histoire et invitez le spectateur à imaginer ce que c'est que d'être là.
* montre un sens du lieu: Capturez les caractéristiques uniques de l'emplacement, comme son climat, sa végétation et sa géologie. Donnez au spectateur le sentiment d'être là et de vivre l'endroit de première main.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui rendent le paysage unique, comme une roche altérée, une fleur en fleurs ou un pic de montagne lointain. Ces détails ajoutent de la profondeur et de l'intérêt à l'image.
* être authentique: Photographiez le paysage d'une manière qui reflète votre vision et votre perspective personnelles. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles.
Exemples d'éléments de narration:
* Bâtiments abandonnés: Suggérer l'histoire, la résilience ou le passage du temps.
* chemins d'enroulement: Représentent les voyages, l'aventure ou l'inconnu.
* temps dramatique: Créez un sentiment de pouvoir, de drame ou de pressentiment.
* faune: Montrez l'écosystème, le comportement animal ou l'interdépendance de la vie.
* Détails subtils: Capturez les textures, la lumière et les ombres qui transmettent l'humeur de l'environnement.
En combinant une composition forte, une planification réfléchie et un post-traitement habile, vous pouvez créer des photos de paysage qui non seulement capturent la beauté du monde naturel, mais racontent également des histoires convaincantes qui résonnent avec les téléspectateurs et laissent une impression durable. Bonne chance!