Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits uniques et captivants qui vont au-delà de la tête standard. Nous couvrirons tout, du développement du concept au post-traitement, vous donnant les outils pour libérer votre vision créative.
Étape 1:Inspiration et développement du concept
* brainstorming: L'étape la plus importante! Demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? Considérez les émotions, les thèmes ou les récits personnels.
* quelle humeur dois-je créer? Pensez au sentiment général (par exemple, rêveur, mélancolique, puissant, fantaisiste).
* qu'est-ce qui rend mon sujet unique? Mettez en évidence leur personnalité, leurs passions ou leurs caractéristiques physiques.
* quels éléments visuels puis-je incorporer? Considérez les accessoires, les emplacements, l'éclairage, la pose et les palettes de couleurs.
* Boards d'humeur: Créez une collection visuelle d'images, de textures, de couleurs et de tout ce qui résonne avec votre concept. Pinterest, les magazines et les sites Web comme Unsplash sont d'excellentes ressources.
* Recherche: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez. Analysez leurs techniques, leurs compositions et leur utilisation de la lumière. Ne copiez pas, mais apprenez d'eux.
* Sketching / Storyboard (facultatif): Si vous avez une idée complexe, esquissez vos photos à l'avance. Cela vous aide à visualiser l'image finale et à planifier le tournage.
* Définissez votre style: Identifiez ce qui rend votre travail distinct. Explorez différentes techniques et expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez votre voix unique.
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet à l'aise devant la caméra et prêt à collaborer. Discutez de votre concept avec eux et assurez-vous qu'ils comprennent votre vision. Considérez leurs caractéristiques physiques et comment ils correspondent à l'esthétique globale.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement a un impact significatif sur l'humeur et l'histoire. Considérer:
* lumière naturelle: L'éclairage convient-il à différents moments de la journée? Y a-t-il des ombres ou des textures intéressantes?
* Background: Le contexte complète-t-il le sujet et le concept? Évitez les éléments distrayants.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement si nécessaire.
* accessoires et garde-robe:
* accessoires: Sélectionnez des accessoires qui améliorent l'histoire et ne distraire pas du sujet. Gardez-le minimal à moins qu'un accessoire audacieux ne soit essentiel au concept.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le sujet, l'emplacement et l'humeur générale. Coordonner les couleurs et les textures.
* Équipement d'éclairage: Décidez si vous utiliserez la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscope, la vitesse, la lumière constante) ou une combinaison. Entraînez-vous avec votre configuration d'éclairage avant le tournage.
* Engrenage de la caméra: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et vos batteries sont prêts. Apportez des cartes mémoire supplémentaires.
* Équipe (facultatif): Si votre projet l'exige, demandez l'aide d'un maquilleur, d'un coiffeur, d'un styliste ou d'un assistant.
Étape 3:La séance photo
* Communication: Maintenez une communication claire et cohérente avec votre sujet. Expliquez votre vision et fournissez des commentaires positifs.
* posant:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des conseils doux sur la pose plutôt que de les instruire de manière rigide.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, côté) et des perspectives pour ajouter du dynamisme.
* langage corporel: Faites attention aux mains, à la posture et aux expressions faciales. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Mouvement naturel: Encouragez le mouvement naturel à capturer des moments authentiques.
* Éclairage:
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Modifiez la lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs ou des drapeaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour atteindre l'effet souhaité.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes et les intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour équilibrer la composition et souligner le sujet.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire pour un plus grand contrôle.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
Étape 4:Post-traitement
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la vibrance et la saturation pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* Retouchage de la peau: Retouchez soigneusement la peau pour éliminer les imperfections et les textures lisses sans rendre le sujet contre nature. Concentrez-vous sur la conservation de la texture naturelle de la peau.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorer les ombres et les reflets et l'ajout de profondeur.
* Effets créatifs: Ajouter des effets créatifs comme les céréales, le vignet ou le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et le style. Utilisez-les avec parcimonie et avec intention.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une clarté optimale.
* Gradage des couleurs: Appliquez des tons de couleur spécifiques pour créer une humeur ou une esthétique souhaitée. Envisagez d'utiliser LUTS ou de créer vos propres préréglages de classement de couleur.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos images éditées en haute résolution (JPEG ou TIFF) pour l'impression ou l'affichage en ligne.
* critique: Éloignez-vous de l'image et revenez-y plus tard avec des yeux frais. Demandez les commentaires d'autres photographes ou artistes.
Étape 5:Partager et présenter votre travail
* Portfolio en ligne: Créez un portfolio en ligne pour présenter votre meilleur travail.
* médias sociaux: Partagez vos photos sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram, Facebook et Pinterest.
* imprime: Pensez à imprimer vos meilleures photos pour créer un portefeuille tangible ou les afficher dans votre maison.
* Concours et expositions: Soumettez votre travail aux compétitions de photographie et aux expositions.
* collaborer: Collaborez avec d'autres artistes, modèles et créatifs pour étendre votre réseau et créer de nouvelles opportunités.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Maître les principes fondamentaux: Avant de enfreindre les règles, comprenez les principes de base de la photographie, tels que l'exposition, la composition et l'éclairage.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits créatifs et convaincants.
* Trouvez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et développez un style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec vos portraits et utilisez tous les éléments à votre disposition pour transmettre cette histoire.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections et d'expérimenter des techniques non conventionnelles.
* ne comparez pas: Concentrez-vous sur votre propre voyage et évitez de vous comparer à d'autres photographes.
* Apprentissage continu: Restez curieux et continuez à apprendre de nouvelles techniques et tendances de la photographie.
En suivant ce guide et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance, et amusez-vous!