Pourquoi tirer au soleil (l'attrait du rétro-éclairage):
* Lumière et atmosphère dramatiques: Le rétro-éclairage crée un sentiment de drame et de profondeur qui est difficile à réaliser avec d'autres angles d'éclairage. La lumière éclatée à travers le paysage met l'accent sur les textures, les formes et les contours.
* silhouettes: L'un des effets les plus emblématiques. Les sujets deviennent des formes sombres contre un ciel brillant, créant une composition frappante et graphique. Cela simplifie la scène et attire l'attention sur la forme globale.
* Golden Hour Magic amplifié: Le lever du soleil et le coucher du soleil sont déjà magiques, mais le rétro-éclairage pendant ces temps les rend encore plus spectaculaires. La lumière chaude et douce s'enroule autour des sujets, créant une belle lueur et une lumière de jante.
* Sunstars: En utilisant une petite ouverture (nombre F Cela ajoute un point focal et une touche de magie.
* Haze and Mist: Le rétro-éclairage excelle en mettant l'accent sur la brume, la brume et le brouillard, créant une atmosphère rêveuse et éthérée. La lumière se disperse et diffuse magnifiquement, ajoutant de la profondeur et un sentiment de mystère.
* Éclairage de jante (éclairage de bord): Lorsque le soleil est derrière votre sujet, il crée une ligne lumineuse le long des bords, la séparant de l'arrière-plan. Ceci est particulièrement efficace avec les arbres, les montagnes et même les nuages.
* Plage plus dynamique: Bien que difficile, le rétro-éclairage vous oblige à faire face à des situations de gamme dynamique élevées. Le maîtriser améliorera vos compétences en photographie globale.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez vos yeux (et votre capteur):
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez l'écran de vue en direct ou entraînez-vous à la composition et à la prise de vue rapidement.
* Contrôle de la poussée de l'objectif: La poussée de l'objectif est un problème courant. Utilisez un capot d'objectif pour bloquer la lumière parasite. Vous pouvez également utiliser votre main ou un morceau de carton pour protéger l'objectif * juste * avant de prendre la photo. Expérimentez avec différents angles. Parfois, la poussée de la lentille contrôlée peut être belle, mais généralement elle est distrayante.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif seront considérablement amplifiées lors du tir au soleil. Gardez votre objectif propre!
2. Exposition maître:
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. Meilleur évaluatif / matrice Souvent dupe par le ciel brillant, sous-exprimant l'image entière. Spot Metering Peut être utile pour mesurer une zone spécifique, comme un mi-tone sur votre sujet. Médeur pondérée au centre peut être un bon compromis.
* Compensation d'exposition: Vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition (+/- eV) pour égayer ou assombrir l'image. Si vous voulez des silhouettes, sous-exposition. Si vous souhaitez faire ressortir les détails au premier plan, surexposer.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les reflets et les ombres en post-traitement.
* Les histogrammes sont votre ami: Portez une attention particulière à l'histogramme. Il vous dira si vous coupez (perdre des détails) dans les reflets ou les ombres.
3. La composition est la clé:
* Éléments de premier plan fort: Un fort premier plan est crucial pour équilibrer le ciel brillant. Recherchez des rochers, des arbres ou d'autres caractéristiques intéressants pour ancrer la scène.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour guider l'œil du spectateur du premier plan au soleil ou un sujet clé.
* Règle des tiers: Pensez à placer le soleil ou votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* simplicité: Le rétro-éclairage fonctionne souvent mieux avec des compositions simples. Évitez les scènes encombrées qui deviendront confuse des silhouettes.
4. ouverture et Sunstars:
* petites ouvertures (nuls F élevé): F / 11, f / 16, f / 22 sont généralement nécessaires pour les stars de premier plan. Plus l'ouverture est petite, plus le Sunstar est défini.
* Expérimentez l'ouverture: Essayez différentes ouvertures pour voir comment elles affectent l'apparence du soleil et la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créeront une lumière plus douce et des stars des Suns moins définies.
* Nombre de lames d'ouverture: Le nombre de lames dans le diaphragme de l'ouverture de votre objectif affecte le nombre de points sur le Sunstar. Un nombre uniforme de lames crée le même nombre de points. Un nombre impair de lames crée le double du nombre de points.
5. Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Un filtre GND assombrit le ciel brillant, vous permettant d'équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan. Ceci est extrêmement utile dans les situations de gamme dynamique élevées. Un GND à bords doux est généralement le meilleur pour les paysages.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire l'éblouissement et la brume, et il peut également approfondir les bleus dans le ciel. Utilisez-le judicieusement, car cela peut également rendre le ciel contre nature.
6. Emplacement et timing:
* Emplacements des scouts: Sachez où le soleil se lever ou se couchera. Utilisez des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe pour planifier vos photos.
* heure d'or (et heure bleue): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la meilleure lumière pour le rétro-éclairage. La lumière est plus douce et plus chaude. N'oubliez pas l'heure bleue (le temps * après * Sunset ou * avant * Sunrise) pour une humeur différente.
* temps: Les jours couverts ne sont évidemment pas idéaux pour le rétro-éclairage. Recherchez un ciel clair ou des jours avec des nuages intéressants.
7. Post-traitement:
* Le traitement brut est essentiel: Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et les ombres / les reflets.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* contraste et clarté: L'augmentation du contraste et de la clarté peut aider à faire ressortir les détails et la texture.
* en surbrillance la récupération: Essayez de récupérer quelques détails dans les points forts soufflés, mais n'en faites pas trop.
* Shadow Louting: Soulevez soigneusement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres de l'image.
8. Expérience et pratique:
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et compositions. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* passez en revue vos images et apprenez de vos erreurs. Analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fait.
* Le rétro-éclairage peut être difficile, mais les résultats en valent souvent la peine.
en résumé: Le rétro-éclairage offre un potentiel créatif incroyable pour la photographie de paysage. En comprenant les défis et en utilisant les bonnes techniques, vous pouvez capturer des images époustouflantes avec une lumière dramatique, des silhouettes et un sentiment d'atmosphère. N'oubliez pas de protéger vos yeux, de maîtriser votre exposition et de vous concentrer sur la composition. Bonne chance et amusez-vous à tirer au soleil!