1. Comprendre la lumière est la clé
* Recherchez une nuance ouverte: C'est votre meilleur ami. Open Shade est créé par de grands objets comme les bâtiments, les arbres ou même un grand surplomb qui bloque la lumière directe du soleil, mais permettent toujours à beaucoup de lumière ambiante d'atteindre votre sujet. La lumière à l'ombre ouverte est douce, diffusée et flatteuse.
* comment identifier l'ombre ouverte: Recherchez des zones où le sol est ombré, mais vous pouvez toujours voir beaucoup de ciel. Évitez les endroits où la lumière est pliée à travers les feuilles, car cela crée des ombres distrayantes inégales.
* Days couverts: Ce sont le rêve d'un photographe. Les nuages agissent comme une softbox géante, créant une lumière magnifiquement diffusée avec un minimum d'ombres.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière pendant ces temps est chaude, douce et directionnelle. Positionnez votre sujet pour profiter de l'angle et de la couleur de la lumière. Le rétro-éclairage peut être magnifique, mais vous devrez peut-être ajuster l'exposition pour exposer correctement le visage de votre sujet.
* Harsh Sunlight (midi): C'est le plus délicat. Il peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Essayez de l'éviter si possible. Si vous devez tourner en lumière du soleil, recherchez des moyens d'atténuer ses effets (voir les conseils ci-dessous).
2. Techniques pour adoucir les ombres et améliorer l'éclairage
* Positionner votre sujet:
* Tournez-vous du soleil (même à l'ombre ouverte): Même à l'ombre ouverte, la lumière sera souvent légèrement plus directionnelle. Demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la source de lumière principale pour adoucir les ombres.
* Utilisez intelligemment l'ombre disponible: Même les petites taches d'ombre peuvent faire une différence. Positionnez votre sujet pour que leur visage soit principalement à l'ombre, même si leur corps ne l'est pas entièrement.
* rétro-éclairage: Positionner votre sujet avec le soleil derrière eux peut créer un bel effet rêveur. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Utilisez la compensation de votre appareil photo ou la compensation d'exposition pour exposer correctement le visage. Une légère surexposition peut également aider à adoucir le rétro-éclairage sévère.
* Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition (EC): Si le visage de votre sujet est sous-exposé (trop sombre), utilisez une compensation d'exposition positive (+0,3, +0,7, +1,0, etc.) pour égayer l'image. Inversement, si le visage est surexposé (trop brillant), utilisez une compensation d'exposition négative (-0,3, -0,7, -1,0, etc.).
* Spot Metering: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet, en ignorant la luminosité globale de la scène. Cela permet de garantir que leur visage est correctement exposé.
* Remplissant Flash (si possible): Même un flash de remplissage subtil peut faire une énorme différence dans l'adoucissement des ombres sous les yeux et le remplissage des zones sombres. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature. Réduisez l'alimentation flash si votre appareil photo propose ce paramètre.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles est souvent bonne, mais vous devrez peut-être utiliser un paramètre spécifique (par exemple, «ombre», «nuageux») pour des couleurs plus précises.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Considérez votre profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F, comme f / 8 ou f / 11), maintiendra davantage la scène dans le foyer. Choisissez l'ouverture en fonction de l'effet souhaité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous êtes dans des zones ombragées, vous devrez peut-être augmenter l'ISO pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* post-traitement (édition):
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, etc.) pour soulever des ombres et réduire les reflets. Cela peut aider à même l'exposition et rendre l'image plus équilibrée.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour égayer les yeux, la peau lisse ou ajouter une définition aux fonctionnalités.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire l'apparence des imperfections et des rides.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
3. Scénarios et conseils spécifiques
* tir près de l'eau: L'eau peut agir comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet près de l'eau, face à elle (mais pas directement dans le soleil).
* surfaces de couleur claire: Semblable à l'eau, à des murs de couleur claire, des trottoirs ou même des vêtements peuvent rebondir.
* Utiliser les éléments existants: Recherchez des "diffuseurs" naturels comme un mince rideau, un tissu transparent ou même un arbre feuillu qui peut filtrer la lumière du soleil.
* Posez votre sujet pour une lumière flatteuse:
* Évitez les yeux: Surveillez les yeux. Si votre sujet fait les yeux, ils sont probablement mal à l'aise à la lumière. Repositionnez-les ou tirez à un moment différent.
* angle le visage: Poussant légèrement le visage loin de la lumière peut adoucir les ombres.
4. La communication est clé
* Parlez à votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Regardez leur expression: Faites attention à l'expression de votre sujet et ajustez vos paramètres et posant au besoin.
en résumé:
* maîtriser l'art de trouver et d'utiliser l'ombre ouverte.
* comprendre comment la lumière affecte le visage de votre sujet.
* Utiliser les paramètres de la caméra comme la compensation d'exposition, la mesure des points et le flash de remplissage (si disponible).
* devenir compétent dans les techniques de post-traitement.
* Communiquez efficacement avec votre sujet.
Bien qu'un réflecteur puisse être un outil utile, ces techniques vous permettront de capturer de beaux portraits en plein air même sans un. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et comprendre comment la lumière fonctionne dans différentes situations. Bonne chance!