1. Comprendre la lumière:
* heure de la journée: C'est le facteur le plus crucial.
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): La lumière est douce, chaude et diffusée. C'est généralement le meilleur moment pour les portraits en plein air. Il crée des tons de peau flatteurs et des ombres douces.
* Days couverts: Les nuages agissent comme un diffuseur géant. La lumière est douce, même et moins dure. Vous n'aurez pas d'ombres fortes, ce qui facilite l'obtention d'expositions équilibrées.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé où votre sujet est allumé par la lumière du soleil indirect. Ceci est excellent pour éviter les ombres dures et les plis. Sous les arbres, à côté des bâtiments, ou dans l'ombre d'un grand objet, peut bien fonctionner.
* soleil midi (éviter si possible): C'est le temps * le moins * souhaitable. Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Cela fait également que les gens plissent les yeux. Si vous * devez * tirer à midi, recherchez une teinte ouverte ou trouvez un moyen de diffuser la lumière (plus à ce sujet plus tard).
* Direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* Éclairage avant: Le soleil est directement derrière vous, illuminant le visage de votre sujet. Cela peut être bon, mais il peut également être plat et manquant de dimension.
* Éclairage latéral: Le soleil vient du côté. Cela crée des ombres et des reflets plus dramatiques, en ajoutant de la profondeur et de la définition.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Le soleil est derrière votre sujet. Cela crée un beau halo ou un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Vous devrez exposer attentivement pour éviter de sous-exposer le visage.
2. Techniques de positionnement et de pose:
* Trouver de l'ombre ouverte:
* Recherchez des zones ombrées créées par des bâtiments, des arbres ou de grands objets.
* Assurez-vous que votre sujet est * complètement * à l'ombre, pas partiellement au soleil.
* Soyez conscient de la lumière rebondissant sur des surfaces vives à proximité (comme un mur blanc), car cela peut agir comme un réflecteur naturel.
* posant pour le rétro-éclairage:
* Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux.
* Exposer pour le visage: Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition (+1 ou +2 arrêts) pour égayer le visage. Cela pourrait un peu exploser l'arrière-plan, mais c'est mieux que de sous-exposer le visage.
* Utilisez Fill Flash (subtil): Une petite quantité de Flash Flash peut aider à éclaircir les ombres sur le visage dans des situations de rétro-éclairage sans avoir l'air artificiel. Réglez votre puissance flash à un niveau très bas.
* Lumière des cheveux: Le rétro-éclairage peut créer une magnifique «lumière de cheveux», mettant l'accent sur la texture et la couleur des cheveux.
* posant pour l'éclairage latéral:
* Soyez conscient de quel côté du visage est allumé et qui est dans l'ombre.
* Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Vous pouvez demander que le sujet se tourne légèrement vers la lumière pour égayer le côté de l'ombre de leur visage.
* Considérez votre arrière-plan: Un fond chargé ou distrayant peut retirer du sujet. Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui complète votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est super pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utilisez-le si vous voulez un fond plus net ou tourne un groupe de personnes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Pour les sujets en mouvement, vous aurez besoin de vitesses encore plus rapides.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
* Spot Metering: La caméra ne mène que une petite zone de la scène. Utilisez-le si vous voulez être très précis avec votre exposition (par exemple, engelant le visage de votre sujet).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur le réglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageux", "Shade"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Autres conseils et techniques:
* Utilisez des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces de couleur claire qui peuvent rebondir sur votre sujet. Un mur blanc, une chaussée de couleur claire ou même une plage de sable peut agir comme un réflecteur naturel. Positionnez votre sujet pour que ces surfaces reflètent la lumière sur leur visage.
* Composez de manière créative:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et les expressions. Un véritable sourire et une pose détendue auront toujours l'air mieux que forcé.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté pour atteindre l'aspect souhaité. Faites attention à ne pas trop traiter les images; L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pourrez récupérer des détails dans les points forts et les ombres qui seraient perdus si vous tirez dans JPEG.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et à réduire les poussées, ce qui peut être particulièrement utile lors du tournage en plein soleil.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux. La photographie est un processus créatif, alors amusez-vous et explorez votre propre style.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et travailler avec la lumière naturelle est primordial.
* positionner sagement: Open Shade est votre ami.
* Exposer correctement: Faites attention à votre mesure et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Communiquez: Gardez votre sujet confortable et détendu.
* post-processus subtilement: Améliorez, ne submergez pas.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs à l'extérieur, même sans réflecteur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ces techniques. Bonne chance!