i. Préparation et équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour les longues expositions et le contrôle manuel.
* Trépied: Absolument essentiel pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions. Tout mouvement entraînera des images floues (à l'exception de la peinture légère elle-même).
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* lumières:
* lampe de poche: Une variété de lampes de poche est la clé. Les lampes de poche LED sont idéales pour le contrôle des couleurs et de la luminosité. Considérer:
* Petits lampes de poche focalisées: Pour des lignes et des détails précis.
* lampes de poche plus grandes et diffusées: Pour des lavages plus larges de lumière.
* gels de couleur: Fixez-les à vos lampes de poche avec du ruban adhésif pour créer différentes couleurs.
* Fiber Optic Lights: Créez des modèles complexes.
* bandes LED / tubes lumineux: Peut être utilisé pour créer de grandes zones de lumière ou de lignes fluides.
* outils de peinture légers:
* Laine d'acier et fouet: Crée des étincelles (soyez extrêmement prudent et utilisez des équipements de sécurité!).
* Sticks Glow: Simple et coloré.
* Écran du téléphone portable: Afficher les couleurs ou les motifs.
* fil (fil électroluminescent): Flexible et émet une lumière cohérente.
* Emplacement sombre: Plus il est sombre, mieux c'est! Un studio avec des rideaux occultants ou un emplacement extérieur à distance la nuit est idéal.
* Sujet: La personne que vous photographierez.
* vêtements sombres pour le sujet: Les aide à se fondre dans l'arrière-plan et minimise les réflexions indésirables.
* équipement de sécurité: Si vous utilisez de la laine d'acier, portez des verres de sécurité, des gants et des vêtements résistants au feu. Avoir de l'eau à proximité.
* Assistant (facultatif): Avoir quelqu'un pour déclencher l'obturateur ou aider avec la peinture légère peut être très utile.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si vos sources de lumière sont faibles.
* ouverture: Commencez avec une ouverture de milieu de gamme (f / 5.6 - f / 8). Cela vous donnera une profondeur de champ décente pour garder votre sujet vif. Expérimentez avec des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur moins profonde de champ ou des ouvertures plus étroites (f / 11, f / 16) pour plus de profondeur de champ et des effets étoilés potentiellement intéressants sur les sources lumineuses.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial! Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 15 secondes). Ajustez-le en fonction de la quantité de lumière dont vous avez besoin et de la complexité de votre peinture lumineuse. Des expositions plus longues permettent des peintures légères plus élaborées.
* focus:
* Focus manuel: C'est généralement la meilleure approche en basse lumière. Demandez à votre sujet de se tenir debout où vous voulez qu'ils soient, faites briller une lampe de poche sur eux, concentrez-vous manuellement, puis éteignez la lumière. Alternativement, vous pouvez utiliser la mise au point automatique à l'aide d'une lumière vive, puis passer à la mise au point manuelle * sans * déplacer l'anneau de mise au point.
* Autofocus (One-Shot): Si votre appareil photo peut vous concentrer en basse lumière, réglez-le sur la mise au point automatique à un coup, concentrez-vous sur votre sujet, puis passez à la mise au point manuelle * sans * déplacer l'anneau de mise au point. Cela garantit que votre objectif est enfermé.
* Balance des blancs: Définissez cela en fonction de votre source lumineuse. "Tungstène" ou "incandescent" fonctionne souvent bien pour les lampes de poche. Alternativement, utilisez "Auto" et ajustez en post-traitement. Envisagez de tirer au format brut pour avoir une flexibilité maximale pour régler la balance des blancs plus tard.
* Qualité d'image: Tirez au format brut si possible. Cela vous donnera le plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
iii. Le processus:étape par étape
1. Configurez la scène:
* Placez votre sujet dans la position souhaitée.
* Positionnez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
* Éteignez toutes les lumières ambiantes. Vous le voulez aussi sombre que possible.
2. Focus: Comme décrit ci-dessus, utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique suivie par le passage à la focalisation manuelle.
3. Définissez les paramètres de la caméra: Composez votre ISO initial, votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
4. Prenez une photo de test: Prenez une photo de test avec vos paramètres initiaux. Observer:
* Exposition: Le sujet est-il visible? Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez votre ISO, votre ouverture ou votre vitesse d'obturation en conséquence.
* focus: Le sujet est-il vif? Ajustez votre concentration si nécessaire.
* peinture légère: Avez-vous assez de temps avec la vitesse d'obturation choisie pour créer la peinture légère que vous envisagez?
5. la peinture légère:
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* peigner avec la lumière: Déplacez votre (s) source (s) de lumière dans la scène pour créer l'effet souhaité. Les techniques courantes comprennent:
* Désistance: Tracez la silhouette du sujet avec la lumière pour créer un contour brillant.
* Remplissage: «Peindre» légèrement le sujet à les éclairer sélectivement. Évitez de briller la lumière directement dans l'objectif de la caméra pendant trop longtemps, car cela peut provoquer une surexposition ou une poussée de lentille.
* Création de formes abstraites: Déplacez la source lumineuse dans les motifs autour du sujet.
* écriture / dessin: Écrivez des mots ou dessinez des formes dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas que les mots apparaîtront en arrière.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes sources de lumière, mouvements et motifs.
* Évitez de lancer des ombres: Soyez attentif à votre position pour ne pas lancer d'ombres sur votre sujet pendant la peinture légère.
* coordonne avec votre sujet: Les faire rester immobiles pendant l'exposition. De brefs mouvements peuvent créer des effets fantômes intéressants, mais les mouvements majeurs entraîneront un flou. Demandez-leur de fermer les yeux si vous brillez directement sur leur visage pour éviter l'inconfort et protéger leur vision.
6. terminer l'exposition: Laissez la caméra terminer l'exposition.
7. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez vos paramètres (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) et technique de peinture légère au besoin. Prenez plus de clichés et répétez jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
iv. Conseils et astuces pour les portraits uniques:
* Planifiez votre peinture légère: Dessinez des idées à l'avance. Pensez à ce que vous voulez souligner ou transmettre.
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels de couleur différentes sur vos lampes de poche pour créer des effets vibrants et dramatiques.
* Utilisez différentes sources lumineuses: Combinez plusieurs sources lumineuses pour un look plus complexe et en couches.
* Incorporez les textures: Faites briller une lampe de poche à travers des objets texturés (par exemple, dentelle, feuilles, maillage) pour lancer des ombres intéressantes sur votre sujet.
* Ajouter un mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour un effet fantomatique.
* peinture légère de l'arrière-plan: N'oubliez pas l'arrière-plan! Peignez des motifs ou des formes intéressants derrière votre sujet pour ajouter de la profondeur et du contexte. Créez des silhouettes avec de la lumière.
* fantôme: Demandez à votre sujet de passer à une position différente pendant l'exposition pour créer un effet fantôme.
* silhouette: Retournez votre sujet en utilisant une lumière derrière eux et légèrement sur le côté et exposez à cette lumière pour créer une silhouette.
* Photographie en laine d'acier (avancée): Tournez de la laine d'acier éclairée dans un fouet pour créer des étincelles. * Extrêmement important:la sécurité d'abord! * C'est dangereux, alors assurez-vous de prendre des précautions.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Adobe Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images. Vous pouvez également retirer tous les éléments indésirables ou les taches de poussière.
v. Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez extrêmement prudent lorsque vous utilisez du feu ou des objets tranchants.
* Patience: La peinture légère prend de la pratique et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Créativité: Les possibilités sont infinies! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En combinant ces techniques avec votre propre vision créative, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui se démarqueront vraiment. Bonne chance et amusez-vous!