1. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière (dur contre doux):
* lumière dure: Lumière directe et concentrée qui crée de fortes ombres et des reflets. Mieux pour les images dramatiques et à contraste élevé.
* lumière douce: Lumière diffusée et étalée qui crée des ombres douces et des transitions lisses. Idéal pour flatter des portraits et minimiser les imperfections.
* température de couleur (chaud vs cool):
* Lumière chaude: Tones jaunâtres ou oranges, associées au lever / coucher du soleil. Peut rendre les tons de peau en meilleure santé et plus accueillants.
* Lumière fraîche: Des tons bleuâtre, souvent trouvés à l'ombre ou les jours couverts. Peut créer une humeur plus grave ou mélancolique.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous déplacez plus loin de la source de lumière. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre lumière.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: Source lumineuse directement devant le sujet, venant du point de vue de la caméra.
* effet: Minimise les ombres, crée un look plat et même. Peut être bon pour capturer les détails, mais peut également rendre le sujet en deux dimensions. Généralement, pas le plus flatteur en soi.
* Cas d'utilisation: Photographie de produit, situations où vous avez besoin de détails maximaux et d'ombres minimales. Souvent utilisé comme combinaison de la lumière en combinaison avec d'autres angles.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: Source lumineuse venant du côté du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture, la forme et la structure osseuse. Très dramatique.
* Cas d'utilisation: Portraits dramatiques, mettant en évidence le caractère, transmettant la force et la profondeur. Peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités. Soyez conscient qu'il peut également accentuer les défauts ou les rides.
* Éclairage 3/4 (45 degrés):
* Description: Source lumineuse provenant d'un angle entre l'avant et le côté. Ceci est souvent considéré comme le «sweet spot» pour l'éclairage de portrait.
* effet: Crée un mélange équilibré de reflets et d'ombres. Sculpte le visage et ajoute de la dimension sans être trop dur. Un côté du visage est plus éclairé que l'autre.
* Cas d'utilisation: Polyvalent et flatteur pour la plupart des sujets. Un excellent point de départ pour les portraits. Recherchez le "Triangle Rembrandt" (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale) pour un look classique et équilibré.
* rétro-éclairage (180 degrés):
* Description: Source lumineuse derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et éthéré.
* Cas d'utilisation: Créer des silhouettes, souligner la forme du sujet, ajoutant un sentiment de mystère ou de romance. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour ramener la lumière sur le visage.
* Éclairage supérieur (ci-dessus):
* Description: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Peut souligner le front.
* Cas d'utilisation: Peut être utilisé de manière créative pour des effets spécifiques, mais généralement mieux à éviter. Souvent atténué en utilisant un réflecteur ou remplissez la lumière pour soulever les ombres. Peut bien fonctionner dans certaines situations (par exemple, un sujet qui cherche les yeux).
* Éclairage inférieur (ci-dessous):
* Description: Source lumineuse sous le sujet.
* effet: Crée des ombres non naturelles et souvent effrayantes, ce qui rend le sujet sinistre ou contre nature.
* Cas d'utilisation: Rarement utilisé dans des portraits flatteurs, sauf pour des effets artistiques très spécifiques. Plus courant dans l'horreur ou les genres dramatiques.
3. Conseils pratiques pour la mise en œuvre:
* Commencez par un éclairage à 45 degrés: Il s'agit d'un point de départ sûr et généralement flatteur. Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet et ajustez à partir de là.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Les réflecteurs d'argent fournissent plus de punch et de contraste, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel. Les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur à la peau.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies et les diffuseurs aident à adoucir et à étaler la lumière, créant des résultats plus flatteurs.
* faites attention aux éclats de poudre: La lumière des prises (un petit reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet) est cruciale pour ajouter la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source légère pour assurer un coup de pouce agréable.
* Posez votre sujet: L'angle de lumière fonctionne en tandem avec la pose. Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête ou le corps pour prendre la lumière de la manière la plus flatteuse.
* Observer et ajuster: La chose la plus importante est d'observer comment la lumière affecte votre sujet et de s'adapter en conséquence. N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un compteur léger: Pour un contrôle précis, en particulier lors de l'utilisation des stroboscopes de studio, un compteur léger est inestimable pour assurer une bonne exposition et équilibrer les rapports de lumière.
* Considérez l'environnement: Pensez à l'arrière-plan et à la façon dont la lumière interagit avec elle. Un fond sombre mettra l'accent sur les points forts de votre sujet, tandis qu'un fond lumineux peut nécessiter plus de lumière de remplissage.
4. Exemples de scénarios d'éclairage:
* Portrait extérieur à Golden Hour (lumière chaude, douce): Utilisez le soleil couchant comme source de lumière principale, en positionnant votre sujet pour être éclairé par latérale ou 3/4 lit. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Portrait de studio avec un seul strobe: Placez votre stroboscope à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Portrait dramatique en noir et blanc: Utilisez un éclairage latéral fort pour créer des ombres et des reflets spectaculaires. Envisagez d'utiliser une grille ou un snot sur votre source de lumière pour contrôler le déversement et créer un faisceau plus ciblé.
* Portrait à clé haute (lumineuse et aérée): Utilisez la lumière douce et diffuse à partir de plusieurs sources (par exemple, deux softboxes) pour minimiser les ombres et créer un look brillant et uniforme.
5. Prise à emporter:
* L'angle de lumière affecte considérablement l'apparence et la sensation de vos portraits.
* L'expérimentation est la clé pour trouver votre style.
* Comprendre les propriétés de la lumière (qualité, température de couleur, intensité).
* Utilisez des modificateurs et des réflecteurs pour façonner et contrôler la lumière.
* faites toujours attention aux feux de rattrapage dans les yeux.
En maîtrisant l'utilisation de l'angle de la lumière, vous pouvez élever la photographie de votre peuple et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement convaincantes. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style unique!