1. Comprendre l'éclairage soustractif
* Ajout de forme, pas seulement de la luminosité: L'éclairage soustraire ne consiste pas à ajouter plus de lumière, il s'agit de * façonner * la lumière que vous avez déjà en la bloquant ou en la modifiant. Cela crée le contraste, les ombres et l'intérêt visuel.
* la puissance des ombres: Les ombres définissent la forme et créent un sentiment de profondeur. Gobos vous a permis de contrôler avec précision le placement et la forme de ces ombres.
2. Qu'est-ce qu'un gobo?
* Définition: Un gobo est un pochoir ou un modèle placé devant une source lumineuse pour projeter un motif ou une forme sur une surface (dans ce cas, votre sujet). Ils viennent dans divers matériaux et conceptions.
* Types:
* Metal Gobos: Projet durable et projeté des motifs bien définis. Commun pour les conceptions architecturales, les lignes, les modèles de fenêtres.
* Glass Gobos: Peut projeter des gradients, des images complexes et même une couleur. Plus cher mais offrent une plus grande flexibilité.
* DIY GOBOS: Couper les formes du carton, une enveloppe noire (cinefoil) ou même utiliser des objets ménagers comme les branches ou les feuilles. Idéal pour l'expérimentation.
3. Équipement dont vous avez besoin
* Source lumineuse: Un stroboscope de studio (flash), une lumière constante (LED, tungstène), ou même un feu de fenêtre fort peut fonctionner. Choisissez-en un avec un support de modificateur.
* Holder gobo: Cela s'attache à votre lumière et maintient le gobo en place. De nombreuses lumières ont des montures Bowens, qui peuvent accueillir des porte-gobo. Certaines lumières ont des accessoires gobo dédiés.
* gobos: Une sélection de motifs, de formes et de matériaux. Commencez par des formes simples comme des points, des lignes ou des motifs de fenêtre.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre lumière et potentiellement un réflecteur.
* votre sujet: Un modèle volontaire!
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres et contrôler le contraste.
* Matériau Scrim / Diffusion: Pour adoucir encore plus la lumière.
* Lumière des cheveux: Une lumière secondaire pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
4. Configuration de votre photo:un guide étape par étape
1. Positionnez votre sujet: Décidez où vous souhaitez que votre sujet se tienne ou s'asseyez dans le cadre.
2. Positionnez votre lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Pensez à la direction et à l'angle de la lumière. Les placements communs sont de 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Attachez le support gobo: Fixez le support gobo à votre lumière.
4. Insérez votre gobo: Placez votre gobo choisi dans le support.
5. Focus et ajustement: Allumez votre lumière (à un réglage de faible puissance initialement). Ajustez la distance de la lumière du sujet et la distance du gobo de la lentille de la lumière, pour aiguiser ou adoucir le motif gobo sur votre sujet. * Il s'agit de l'étape la plus cruciale pour réaliser l'effet souhaité. * Expériment!
6. réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour rebondir sur la lumière et égayer.
7. Réglage de la puissance: Augmentez la puissance de votre lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. N'oubliez pas que le gobo bloque une partie de la lumière, vous devrez donc probablement augmenter la puissance par rapport à un tir sans gobo.
8. Lumière de cheveux (facultative): Si nécessaire, ajoutez une lumière de cheveux derrière et légèrement sur le côté du sujet pour créer une séparation.
9. Prenez des photos de test: Analyser les résultats. Faites attention au placement et à la netteté du motif gobo, du contraste et de l'humeur globale. Ajustez la position de la lumière, du gobo ou du réflecteur au besoin.
5. Techniques et idées gobo
* Modèles de fenêtre: Simuler la lumière de la fenêtre pour un look naturel. Idéal pour ajouter une touche de réalisme et créer un sens du lieu. Expérimentez avec différentes formes de cadre de fenêtre.
* stores vénitiens: Crée des lignes et des ombres dramatiques sur le visage ou le corps du sujet. Peut être utilisé pour transmettre un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Modèles de branche: Imiter la lumière filtrant à travers les arbres. Ajoute une sensation naturelle et organique.
* Formes abstraites: Utilisez des points, des cercles, des carrés ou d'autres formes pour créer des motifs et des textures intéressants sur le sujet.
* Logos ou texte: Projetez un logo ou un texte court sur l'arrière-plan ou le sujet à des fins de marque ou artistiques.
* Modèles de rupture: Utilisez des motifs irréguliers pour briser la lumière et créer un aspect plus dynamique et moins uniforme. Cela peut être réalisé avec des malices métalliques ou même un papier d'aluminium froissé.
* Soft vs Light dur avec gobos: Déplacer le gobo plus loin de la source lumineuse crée une ombre plus douce. Le rapprocher en crée un plus net. De même, la mise au point ou la défocalisation du faisceau lumineux peut avoir un impact sur la netteté de l'ombre.
6. Erreurs et dépannage communs
* gobo trop net / distrayant: Si le motif gobo est trop net et attire trop d'attention, essayez:
* Défocaliser légèrement la lumière.
* Déplacer le gobo plus loin de l'objectif de la source lumineuse.
* Utilisation d'un filtre de diffusion sur la lumière.
* gobo pas assez visible: Si le motif gobo est trop faible:
* Augmentez la puissance de votre lumière.
* Assurez-vous que le gobo est correctement ciblé.
* Choisissez un gobo avec un motif plus dense.
* Assurez-vous que votre arrière-plan est suffisamment sombre pour montrer le motif clair.
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ou ajouter une lumière de remplissage.
* Effet Moiré: (Surtout avec les Gobos numériques):Cela peut se produire lorsque le motif sur le gobo interagit avec le capteur de votre appareil photo. Essayez légèrement défocaliser le gobo ou modifier l'angle de la lumière.
* oubliant d'ajuster l'exposition: Le gobo bloquera une partie de la lumière. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) ou la puissance de votre lumière pour compenser.
7. Considérations clés pour le portrait
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Le motif gobo devrait compléter le portrait, pas le submerger.
* Considérez le visage de votre sujet: Soyez conscient de la façon dont le motif gobo tombe sur le visage de votre sujet. Évitez de placer des lignes dures ou des ombres à travers les yeux ou la bouche.
* correspond à l'humeur: Choisissez des motifs gobo qui correspondent à l'humeur et au style globaux de votre portrait. Un portrait romantique pourrait bénéficier de motifs doux et organiques, tandis qu'un portrait plus énervé pourrait utiliser des formes géométriques.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de maîtriser l'éclairage gobo est d'expérimenter. Essayez différents gobos, positions lumineuses et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
En résumé, l'utilisation de Gobos dans la photographie de portrait est un moyen puissant d'ajouter de la profondeur, du drame et un intérêt visuel pour vos images. En comprenant les principes de l'éclairage soustractif et de l'expérimentation de différents gobos et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui se démarquent de la foule.