Comprendre la photographie discrète
* Définition: La photographie discrète se caractérise par des tons et des ombres principalement sombres. Il utilise souvent une seule source de lumière pour créer un contraste dramatique et mettre en évidence des caractéristiques spécifiques du sujet.
* Humeur: Des images discrètes évoquent des sentiments de mystère, de drame, d'intimité et de sombresse.
* Éléments clés:
* Tontes dominantes, , La plupart de l'image doit être noire ou gris très foncé.
* Éclairage sélectif: Une petite partie du sujet est éclairée, créant un point focal fort.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
Préparation pré-shoot
1. Choix du sujet:
* Considérez les fonctionnalités: Les sujets ayant une forte structure osseuse (mâchoire, pommettes) bénéficient souvent de l'éclairage spectaculaire de la photographie discrète.
* teint: Bien que les disques mortelles fonctionnent avec tous les tons de peau, la peau plus claire peut nécessiter un contrôle de la lumière légèrement plus prudent pour éviter la surexposition.
* Vêtements: Les vêtements sombres (noir, marine, rouges profonds / verts) sont idéaux. Évitez les vêtements légers ou à motifs brillants car il distrait de l'objectif principal. Les couleurs unies fonctionnent mieux.
2. Emplacement:
* Environnement contrôlé: Un studio est idéal, mais une pièce que vous pouvez s'assombrir complètement fonctionnera. Les sous-sols, les garages ou les chambres avec des rideaux lourds sont de bonnes options.
* Background: Un fond sombre ou noir est essentiel. Vous pouvez utiliser:
* Le tissu noir (velours, mousseline ou feutre est de bons choix)
* Toile de fond en papier noir
* Un mur peint sombre
* Si votre arrière-plan n'est pas complètement noir, vous pouvez l'assombrir en post-traitement.
3. Équipement d'éclairage:
* source de lumière unique (la plus courante): Ceci est la configuration discrète classique. Choisissez l'un de ceux-ci:
* Studio Strobe: L'option la plus puissante et la plus contrôlable.
* speedlight (flash): Plus portable et abordable.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Le plus facile à voir l'effet en temps réel mais souvent moins puissant. Assurez-vous qu'il n'a pas de plâtre orange.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Une petite softbox est idéale pour les portraits discrets légers.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins contrôlable.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et focalisé, idéal pour mettre en évidence une zone spécifique (comme un œil ou une pommette).
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres du côté opposé du visage. Utilisez avec parcimonie à disques discrètes.
* support lumineux: Pour positionner votre source légère en toute sécurité.
4. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé.
* ouverture: F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde et plus de lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Si vous n'utilisez que des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'aura pas autant d'importance que la puissance du flash.
* Balance des blancs: Réglé pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour ou personnalité).
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle peut être utile pour assurer une bonne exposition de la zone allumée clé.
Processus de tir étape par étape
1. Configurez votre arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et exempt de distractions.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différents angles et poses. Demandez-leur de faire face à la source lumineuse, d'être légèrement refoulé ou de regarder directement la caméra.
3. Placez votre source de lumière:
* Placement de la lumière clé: C'est l'étape la plus cruciale. Expérimentez avec différentes positions! Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres très dramatiques et met l'accent sur la texture.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique flatteuse et populaire.
* Éclairage arrière: Utilisez la lumière derrière le sujet pour mettre en évidence le contour de leur tête et de leurs épaules.
4. Test des coups et ajustez:
* Prenez une photo de test: Prenez une photo et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Évaluez l'exposition:
* trop brillant: Réduisez la puissance de votre source de lumière (si vous utilisez un stroboscope ou une lumière réglable). Augmentez votre vitesse d'obturation ou réduisez l'ouverture (augmentez le nombre de F-stop).
* trop sombre: Augmentez la puissance de votre source de lumière. Diminuez votre vitesse d'obturation ou augmentez l'ouverture (diminuer le nombre de F-stop).
* Évaluez les ombres:
* ombres trop dures: Déplacez la source de lumière plus loin du sujet ou utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie). Un réflecteur peut également remplir doucement les ombres.
* pas assez d'ombre: Rapprochez la source lumineuse du sujet. Utilisez un modificateur lumineux plus petit ou retirez complètement le modificateur.
* Réglez le placement de la lumière: Des ajustements mineurs à la position de la lumière peuvent changer considérablement l'apparence du portrait.
* réflecteur (si vous utilisez): Positionnez le réflecteur du côté opposé du sujet de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop remplir les ombres - vous voulez maintenir l'humeur discrète.
5. Focus et composi:
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Composition: Faites attention à la composition globale de l'image. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. Un plan grossier et des épaules est courant pour les portraits discrets.
6. Capturez l'image: Prenez une série de photos, variant la pose et l'expression.
post-traitement (édition)
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou une alternative gratuite comme GIMP.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous pourriez assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails, mais faites attention à ne pas en faire trop et perdre l'humeur discrète.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un effet discret plus fort.
* Blancs: Augmentez les blancs pour améliorer les points lumineux.
* Clarity: Ajustez la clarté pour donner à l'image plus de définition.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les subtilement. Vous voudrez peut-être réduire légèrement la saturation pour créer une sensation plus sourde ou artistique.
3. Ajustements locaux (édition sélective):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement les yeux ou d'autres zones clés. Vous pouvez également l'utiliser pour esquiver et brûler certaines parties de l'image. Esquive et brûler signifie éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) une zone d'une image, pour créer un contraste.
4. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
5. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation à l'image.
6. Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Si vous choisissez de vous convertir, faites une attention particulière à la gamme et au contraste tonal.
Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions.
* Attention aux éléments distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt d'encombrement.
* N'en faites pas trop: Maintenez un équilibre entre les tons sombres et les reflets.
* Passez en revue vos images: Évaluez de manière critique vos images et apprenez de vos erreurs.
* observer: Regardez le travail d'autres photographes discrets pour l'inspiration.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des portraits discrets superbes et dramatiques qui capturent une humeur et une atmosphère unique. Bonne chance!