Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard et à capturer l'essence de votre sujet d'une manière unique et visuellement intéressante. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la brainstorming des idées à la post-traitement de votre image finale.
Étape 1:Conceptualisation et planification - Le fondement de la créativité
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, apprenez à connaître votre sujet.
* parlez-leur: Quelles sont leurs passions, leurs passe-temps et leurs traits de personnalité?
* Observez-les: Comment se déplacent-ils, s'expriment-ils et interagissent-ils avec leur environnement?
* Considérez leur histoire: Y a-t-il un récit particulier que vous voulez dire à travers le portrait?
* Brainstorm Ideas: C'est là que la magie se produit. Laissez votre imagination se déchaîner!
* thèmes: Explorez différents thèmes qui résonnent avec votre sujet ou l'histoire que vous souhaitez raconter (par exemple, onirique, puissant, vulnérable, nostalgique, futuriste).
* Concepts: Pensez aux concepts inhabituels ou abstraits que vous pouvez incorporer (par exemple, surréalisme, double exposition, perspectives déformées).
* accessoires: Comment les accessoires peuvent-ils améliorer l'histoire ou ajouter un intérêt visuel (par exemple, des articles vintage, des fleurs, des livres, des instruments de musique)?
* Emplacements: Choisissez un emplacement qui complète votre concept et votre sujet (par exemple, paysages urbains, paramètres naturels, studio avec décors créatifs).
* Éclairage: Considérez différentes techniques d'éclairage (par exemple, lumière dure, lumière douce, gels colorés, lumière naturelle) et comment ils peuvent créer l'humeur et le drame.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de vos idées. Rassemblez des images qui vous inspirent, y compris des exemples d'éclairage, de pose, de palettes de couleurs et d'esthétique globale. Pinterest est une excellente ressource!
* esquisse et plan:
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs décrivant les différentes poses, angles et compositions que vous souhaitez capturer.
* Configuration de l'éclairage: Planifiez votre configuration d'éclairage à l'avance, que vous utilisiez une lumière naturelle ou artificielle.
* Liste de contrôle de l'équipement: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire, y compris votre appareil photo, vos objectifs, l'éclairage, les accessoires et tout autre accessoire.
Étape 2:Équipement et configuration - Se préparer à tirer
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Même une caméra pour smartphone peut être utilisée de manière créative avec la bonne approche.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont idéales pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* objectif grand angle (24 mm, 35 mm): Utile pour capturer l'environnement et créer un sens du lieu. Soyez conscient de la distorsion lorsque vous tirez près de votre sujet.
* Éclairage (naturel ou artificiel):
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Le tir pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude.
* lumière artificielle: Les stroboscopes ou les feux de vitesse avec des modificateurs (softbox, parapluies, plats de beauté) offrent un plus grand contrôle sur votre éclairage. Envisagez d'utiliser des gels colorés pour des effets créatifs.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires que vous prévoyez d'utiliser dans votre tournage.
* toile de fond (facultative): Si vous tournez dans un studio, choisissez une toile de fond qui complète votre thème.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir la netteté, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de la prise de vue avec un trépied.
Étape 3:Tir - donnant vie à votre vision
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez une direction tout au long du tournage. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* posant et composition:
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer des poses non conventionnelles. Étudiez la photographie de portrait pour l'inspiration.
* faites attention au placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains et à éviter les poses maladroites.
* Utilisez les lignes de tête: Les lignes de tête peuvent guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple en une lumière peut être incroyablement efficace. Expérimentez avec différentes positions et modificateurs pour créer différents effets.
* Configuration à deux lumières: Utilisez deux lumières pour créer des motifs d'éclairage plus complexes et contrôler les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue.
* Techniques créatives:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer un fond flou et isoler votre sujet.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement.
* Double exposition: Combinez deux images à l'appareil photo ou pendant le post-traitement.
* Flare d'objectif: Utilisez le soleil ou la lumière artificielle pour créer une poussée d'objectif intentionnel.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pendant le post-traitement.
* réviser et ajuster: Faites des pauses pendant le tournage pour revoir vos images et apportez des ajustements à votre éclairage, à votre pose et à votre composition.
Étape 4:Post-traitement - affiner votre image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou autre logiciel d'édition d'image.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et vibrance: Ajouter ou réduire la clarté et la vibrance pour améliorer les détails et les couleurs.
* Gradage des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* couleur toning: Utilisez des outils de tonification ou de classement de couleur pour ajouter un moulage de couleur spécifique aux points forts et aux ombres.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs.
* Retouching (si nécessaire):
* Retouchage de la peau: Utilisez la séparation des fréquences ou d'autres techniques pour lisser la peau tout en maintenant la texture.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Effets créatifs:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur votre sujet.
* grain: Ajouter le grain de film pour créer une sensation vintage ou nostalgique.
* Filtres: Utilisez des filtres pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Certains des portraits les plus créatifs sont nés de enfreindre les règles.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits créatifs.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez votre style et votre esthétiques uniques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Ne vous prenez pas trop au sérieux et laissez-vous être créatif.
au-delà des bases:
* collaborer avec d'autres créatifs: Travaillez avec des stylistes, des maquilleurs et d'autres photographes pour créer des portraits encore plus élaborés et créatifs.
* Créez une série: Explorez un thème ou un concept spécifique à travers une série de portraits.
* Expérimentez avec différents formats: Essayez de tourner avec un film ou d'utiliser des processus d'impression alternatifs.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance!