Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leurs expériences de vie. Considérez-le comme une biographie visuelle dans un seul cadre.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Recherche et conversation:
* Connaissez votre sujet: La clé est de comprendre votre sujet. Parlez-leur à l'avance. Renseignez-vous sur leur travail, leurs passions et leurs endroits auxquels ils se sentent connectés. Quels aspects de leur vie essayez-vous de transmettre?
* Scoutisme de localisation: Ne vous contentez pas de choisir le premier endroit où vous pensez. Explorez plusieurs emplacements qui pourraient être pertinents. Envisagez l'éclairage, les arrière-plans et dans quelle mesure ils complètent votre sujet.
* Storytelling visuel: Réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter. Quels éléments aideront à transmettre cette histoire? Un musicien entouré d'instruments? Un jardinier au milieu de leurs fleurs?
* Considérations techniques:
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et flatteuse. Les journées couvertes offrent une lumière douce, voire légère. Si vous utilisez une lumière artificielle (stroboscopes, flashs), planifiez comment vous l'équilirez avec la lumière ambiante.
* Équipement:
* objectifs larges à moyens: Les lentilles de la gamme de 35 mm à 85 mm sont souvent idéales. Des objectifs plus larges (24 mm, 35 mm) montrent plus d'environnement mais peuvent déformer les fonctionnalités si vous êtes trop proche. Un 50 mm est un excellent choix polyvalent. Un 85 mm compresse des portraits flatteurs tout en incluant l'environnement.
* Trépied: Particulièrement utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous devez maintenir une composition spécifique.
* Réflecteurs / diffuseurs: Utile pour contrôler et ramollir la lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les ombres ou ajouter un effet dramatique.
* Composition: Pensez à la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif. Comment pouvez-vous organiser votre sujet et l'environnement pour créer une image équilibrée et intéressante?
ii. Pendant le tournage:
* Diriger votre sujet:
* Comfort et connexion: Rendez votre sujet à l'aise. Parlez-leur, offrez-leur des encouragements et donnez une direction claire.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez-les à interagir avec leur environnement d'une manière qui semble authentique. Demandez-leur d'effectuer une tâche qu'ils feraient normalement dans cet espace.
* Variété de plans: Capturez une gamme de plans - corps complet, plans moyens et gros plans. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Capture Moments: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des moments naturels et des expressions. Parfois, les meilleurs plans sont ceux imprévus.
* Éléments environnementaux:
* Incorporez les détails: Faites attention aux petits détails qui ajoutent du contexte à l'histoire. Outils de leur métier, effets personnels ou objets significatifs.
* Conscience du fond: Soyez conscient de ce qui est en arrière-plan. Évitez les éléments distrayants ou les espaces encombrés. Pensez à utiliser une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et attirer l'attention sur votre sujet.
* Profondeur de champ: Décidez de la part de l'environnement que vous souhaitez en concentration. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et mettra l'accent sur votre sujet. Une profondeur de champ plus large (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* Exécution technique:
* Exposition appropriée: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Utilisez le compteur de votre appareil photo ou un compteur léger pour vous aider à déterminer les paramètres corrects. Tirez au format brut pour permettre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Focus tranchante: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur qui complète le sujet et l'histoire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et le ton pour créer une image plus dynamique et plus attrayante.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Retouching (subtil): Retouchez toutes les imperfections mineures, mais évitez de sur-retrait, surtout si cela nuise à l'authenticité du portrait.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* un chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et du chaos organisé d'une cuisine professionnelle. L'éclairage pourrait être un mélange de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et les ponts aériens de la cuisine. Cela dépeint leur passion et leur environnement de travail.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement fait partie intégrante de l'identité du sujet. Le spectateur comprend immédiatement sa profession et leur dévouement.
* un musicien dans leur studio d'enregistrement: Un musicien avec son instrument, entouré de microphones, de planches de mixage et d'insuffisance. L'éclairage pourrait être de mauvaise humeur et dramatique, reflétant le processus créatif.
* pourquoi cela fonctionne: Le studio est leur sanctuaire créatif. Cela montre leur dévouement à leur métier et aux outils qu'ils utilisent pour s'exprimer.
* un jardinier dans leur jardin: Un jardinier à genoux parmi les fleurs en fleurs, avec des outils de jardinage à proximité. La lumière naturelle pourrait être douce et chaude, mettant en évidence la beauté du jardin.
* pourquoi cela fonctionne: Le jardin est le reflet de leur travail acharné et de leur passion. Cela montre leur lien avec la nature et leur capacité à nourrir la vie.
* un artiste dans leur studio: Un artiste recouvert de peinture, entouré de toiles, de pinceaux et de tubes de peinture. L'éclairage pourrait être brillant et aéré, reflétant l'énergie créative de l'espace.
* pourquoi cela fonctionne: Le studio désordonné est une représentation visuelle du processus artistique. Cela montre leur engagement envers leur art et leur volonté d'expérimenter.
* un bûcheron dans la forêt: Un bûcheron appuyé contre un arbre abattu dans une forêt, portant un équipement de travail, une silhouette robuste.
* pourquoi cela fonctionne: Il capture la force et l'endurance associées au travail et à l'environnement magnifique et brut dans lequel ils travaillent.
Prise des clés:
* La narration est la clé: Un portrait environnemental est plus qu'une simple image; C'est un récit.
* La connexion compte: Créez un rapport avec votre sujet pour capturer des moments authentiques.
* L'environnement est primordial: Choisissez un emplacement significatif et contribue à l'histoire.
* faites attention aux détails: L'éclairage, la composition et les petits détails peuvent faire une grande différence.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux non seulement visuellement attrayants, mais aussi raconter une histoire puissante sur les personnes que vous photographiez. Bonne chance!