i. Planification et considérations:
* Choix du sujet: Les arrière-plans noirs fonctionnent bien avec des sujets qui ont des caractéristiques solides, des textures intéressantes ou des couleurs vibrantes.
* Humeur / style: Les arrière-plans noirs évoquent des sentiments de drame, de mystère, de simplicité ou d'élégance. Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer à l'avance.
* Armoire: Considérez les vêtements du sujet. Les vêtements sombres se fondent dans le fond, mettant l'accent sur le visage et la silhouette. Des couleurs plus claires apparaîtront. Évitez les vêtements avec des surfaces brillantes ou réfléchissantes.
* cheveux: Faites attention au coiffure des cheveux. Les brins en vrac peuvent parfois disparaître dans le noir, alors envisagez de retirer les cheveux ou d'utiliser des produits de style pour le garder défini.
* Maquillage: Souvent, vous voudrez un maquillage légèrement plus dramatique que d'habitude pour empêcher le visage de paraître lavé sur le fond sombre. Le contour peut être particulièrement utile.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo capable de mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) convient.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm): Ceux-ci sont généralement préférés pour leur perspective flatteuse et leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence et vous permettez de régler le cadrage sans déplacer le sujet.
* Source lumineuse (s): C'est crucial. Vous avez besoin d'une source lumineuse contrôlée.
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Considérez un monolight ou un stroboscope avec une batterie.
* speedlight (flash externe): Une option plus portable et abordable, particulièrement utile pour les configurations plus petites.
* lumière continue (panneau LED, lumière vidéo): Plus facile à visualiser l'effet de la lumière, mais souvent moins puissant que les stroboscopes / flashs.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une grande source de lumière douce, flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière; Souvent moins cher que les softbox. Les parapluies de pousse ou de réflexion sont des options.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et spéculaire, souvent utilisée pour les portraits de la mode et de la beauté.
* snot: Dirige la lumière dans un faisceau serré et focalisé. Peut être utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle le déversement léger et ajoute une directionnalité.
* Background:
* papier sans couture noir: Un choix classique. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* tissu noir (velours, mousseline): Peut être une option plus abordable, mais nécessite des étirements prudents pour éviter les rides. Le velours absorbe bien la lumière.
* mur noir: Si vous avez un mur peint noir, cela peut bien fonctionner. Assurez-vous qu'il est mat, pas brillant.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumière (s).
* Trigger (pour les flashs / stroboscopes): Un moyen de déclencher sans fil votre flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir des ombres. Les réflecteurs argentés ou blancs sont courants.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les lectures lumineuses précises (particulièrement utiles avec les stroboscopes). De nombreuses caméras ont des compteurs légers intégrés.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Configurez votre fond noir. Assurez-vous qu'il est uniformément éclairé (ou, plus précisément, * pas * éclairé - voir ci-dessous).
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Plus ils sont de plus, plus il est facile de garder l'arrière-plan complètement sombre. 6-10 pieds est un bon point de départ.
3. Placement d'éclairage: C'est là que la magie se produit. La clé consiste à contrôler la lumière afin qu'elle n'atteigne que votre sujet et * pas * l'arrière-plan. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Placez votre source de lumière sur le côté du sujet, inclinée légèrement vers le bas. Cela crée un motif d'éclairage Rembrandt classique avec un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour adoucir la lumière.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, placée sur le côté et légèrement devant le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Éclairage / rétro-éclairage de la jante:
* Positionnez la lumière * derrière * le sujet, visant leur tête et leurs épaules. Cela créera un contour dramatique de la lumière autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan. Soyez prudent avec cela car il peut facilement créer un effet de halo.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation n'a généralement pas d'effet énorme sur le sujet (la durée du flash est très courte), mais cela * affecte * l'obscurité de l'arrière-plan. Expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez un fond vraiment noir. La vitesse de synchronisation est une considération clé. Généralement, restez à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (souvent 1/200 ou 1/250 seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash pour obtenir l'exposition souhaitée.
iv. Tir:
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin. Faites une attention particulière à l'arrière-plan pour vous assurer qu'il est vraiment noir. Si vous voyez une lumière se répandre sur l'arrière-plan, ajustez la position de vos lumières ou utilisez des drapeaux (noyau ou carton en mousse noire) pour bloquer la lumière.
2. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la focalisation la plus précise.
3. Diriger votre sujet: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez une direction sur la pose, l'expression et l'humeur globale.
4. Revoir et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Recherchez tout problème avec l'éclairage, la concentration ou la composition. Faire des ajustements au besoin.
v. Atteindre un fond vraiment noir:
* La distance est clé: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins la lumière est susceptible de se répandre.
* Falloff de lumière: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Utilisez-le à votre avantage.
* Flagging: Utilisez des drapeaux (noyau en mousse noire, tissu noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Placez ces drapeaux stratégiquement entre la source lumineuse et l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: L'intensité légère est inversement proportionnelle au carré de la distance. Si vous doublez la distance de la source lumineuse, l'intensité lumineuse diminue à un quart de sa valeur d'origine.
* sous-exposer la lumière ambiante: Votre objectif est d'avoir * non * une lumière frappant l'arrière-plan. L'arrière-plan noir doit être créé * à la caméra *, pas en post-traitement. Abaissez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan semble noir. Le flash fournira ensuite la lumière pour le sujet.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) sont des choix populaires.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet sur le fond noir.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour optimiser la gamme tonale.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer une dimension.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les arrière-plans noirs sont souvent superbes en noir et blanc.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Gradage des couleurs (s'il est en couleur): Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique.
* Nettoyage en arrière-plan: Vous pouvez assombrir davantage l'arrière-plan dans le post, mais ne comptez pas trop sur cela. Le nettoyage mineur de tous les détails errants peut être effectué ici.
vii. Conseils et dépannage:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que des poils errants ou des vêtements ridés, peuvent être distrayants.
* Gardez les choses simples: Parfois, les configurations d'éclairage les plus simples sont les plus efficaces.
* Expérimentez la pose: Encouragez votre sujet à essayer différentes poses et expressions.
* N'ayez pas peur de recadrer: La culture peut améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
* Le fond n'est pas entièrement noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Abaissez la vitesse d'obturation pour sous-exposer la lumière ambiante.
* Abaissez la puissance du flash et rapprochez la lumière du sujet.
* Augmentez votre F-stop (plus petite ouverture) pour réduire le déversement de lumière.
* Le sujet est sous-exposé:
* Augmentez la puissance flash.
* Rapprochez la lumière du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Augmentez votre ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Élargissez votre ouverture.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!