Dans cet article, je vais décrire huit étapes qui vous aideront à visualiser ce dont vous aurez besoin pour capturer de belles images bien planifiées et uniques dont vous serez satisfait.
Les poses longues sont les véritables œuvres d'art de la photographie; une scène normalement statique et fade peut devenir un chef-d'œuvre dynamique lorsque l'obturateur est laissé ouvert et que la capture du mouvement se produit. Le surf sur une plage devient une masse tourbillonnante semblable à un nuage, et les herbes qui coulent dans le vent deviennent une seule et belle entité. Il s'agit d'une situation où ce que vous voyez et ce que vous obtenez sont généralement deux choses très différentes, et les résultats sont souvent époustouflants.
Mais capturer cette beauté peut être difficile. Alors, sur quoi devez-vous vous concentrer pour réussir une photo de paysage à longue exposition ? Explorons cela un peu plus.
1. Choisissez judicieusement votre emplacement
Avant même de photographier votre paysage, vous devrez décider du type de prise de vue que vous allez effectuer et de l'environnement dans lequel vous souhaitez photographier, qu'il s'agisse d'une plaine herbeuse, d'un paysage marin ou d'une autoroute très fréquentée.
La photographie à longue exposition consiste à capturer et à traduire le mouvement dans un cadre. Passez un peu de temps à décider ce que vous essayez de capturer et quel mouvement vous souhaitez accentuer. Vagues déferlantes ? Herbe qui se balance ? Nuages qui coulent ?
Prenez un moment pour imaginer à quoi ressemblera votre scène, quelles parties seront fixes et quelles parties seront fluides.
2. Soyez patient et attendez le bon moment
Les longues expositions, à leur base même, nécessitent l'une des deux choses pour fonctionner correctement. Soit des situations d'éclairage très faible telles que les périodes de l'heure d'or, très tôt ou très tard dans la journée - OU des modificateurs ajoutés à l'appareil photo pour diminuer la lumière qui pénètre à travers l'objectif.
La raison pour laquelle vous en avez besoin est que le fait de laisser l'obturateur ouvert pendant de plus longues périodes monopolise un coin du triangle d'exposition. Lorsqu'une quantité normale de lumière frappe le capteur de l'appareil photo pendant une période prolongée, vous êtes assuré d'une surexposition. Par conséquent, vous devrez modifier l'une des variables pour réduire cette quantité de lumière.
La solution? Planifiez votre tournage très tôt le matin et très tard le soir. Plus il fait sombre à l'extérieur, plus longtemps vous pourrez laisser votre obturateur ouvert, et donc plus vous pourrez capturer de mouvement dans votre image.
Si vous ne parvenez pas à photographier à ces moments-là, vous devrez investir dans un filtre à densité neutre, de préférence un filtre capable de réduire la quantité de lumière entrant dans votre objectif de 10 arrêts ou plus. Ces filtres ajoutent également une couche supplémentaire d'unicité à vos images, car ils vous permettent de prendre ces longues expositions à des moments de la journée où vous ne vous attendez normalement pas à les voir.
3. Sélectionnez l'objectif parfait
Bien sûr, il n'y a pas de règles strictes quant à l'objectif que vous devrez utiliser, mais traditionnellement, les paysages sont capturés avec des objectifs grand angle, pour élargir la vue et traduire un sentiment d'expansion.
Pouvez-vous capturer un paysage avec un objectif standard de 50 mm ? Bien sûr vous pouvez! Mais pour maximiser la sensation d'ouverture d'une scène, envisagez d'utiliser quelque chose de plus large. Gardez à l'esprit que plus vous capturez dans le cadre, plus il contiendra de mouvement.
Personnellement, j'utilise un objectif pancake 24 mm f/2,8 pour la plupart de mes photos de paysages. Bien qu'il ne soit pas aussi large que ce que certaines personnes utilisent, je trouve que cela me donne un bon terrain d'entente, avec une distance focale large et très peu de la distorsion traditionnellement associée au verre super large.
4. Apportez le bon équipement
Pendant que nous parlons de la phase de planification de votre prise de vue, c'est le moment idéal pour réfléchir à l'équipement dont vous aurez besoin pour réaliser un paysage à longue exposition. En l'occurrence, il s'agit du même équipement dont vous auriez besoin pour toute autre prise de vue à longue exposition.
Un trépied est un équipement inestimable pour tout photographe de paysage, et pour une longue exposition, c'est une exigence absolue. Les poses de plusieurs secondes, qui sont nécessaires pour produire du mouvement dans l'image, nécessitent une base stable pour la caméra. Le moindre mouvement peut provoquer un flou, et cela est amplifié avec des temps d'obturation de plus en plus longs. Investissez dans un bon trépied solide et assurez-vous que rien ne souffle ou ne heurte l'appareil pendant son fonctionnement.
Un autre accessoire indispensable pour cette situation est un déclencheur à distance. Il n'y a vraiment aucune excuse pour qu'un photographe paysagiste n'en ait pas, car ils peuvent être trouvés pour votre modèle d'appareil photo pour environ 10 $. Ces déclencheurs se connectent à votre appareil photo et vous permettent d'activer l'obturateur sans jamais toucher le boîtier de l'appareil photo lui-même. Cela maintient la vibration pendant le clic de l'obturateur à un minimum absolu.
5. Utilisez les bons paramètres de l'appareil photo
Étant donné que vous utilisez des temps d'exposition plus longs pour réaliser ce type de prise de vue, vous devrez effectuer des ajustements sur d'autres parties du triangle d'exposition. Généralement, cela signifie que vous devez arrêter votre ouverture aussi loin que possible, tout en maintenant la netteté et en réduisant votre ISO au réglage le plus bas. Ces deux paramètres vous permettront d'augmenter votre temps d'exposition, suffisamment longtemps pour capturer le mouvement dans votre image.
Heureusement, cela vous donne également quelques avantages bonus; une sensibilité ISO inférieure (telle que 100), maintiendra le bruit et les artefacts dans votre prise de vue au minimum, vous offrant la meilleure qualité d'image possible. De plus, les objectifs ont tendance à être plus nets dans les plages d'ouverture moyennes. L'utilisation d'ouvertures telles que f/8, f/11 ou f/16 vous donnera une belle profondeur de champ tout au long de l'image, tout en prenant une photo plus nette et plus claire que ce que vous obtiendriez généralement avec une ouverture extrême de f /22 (en raison de la diffraction).
Comme toujours, photographiez en RAW. Cela capturera autant de données que possible et vous permettra d'apporter ultérieurement des modifications non destructives au fichier. La prise de vue au format RAW évite également d'avoir à manipuler la balance des blancs pendant la prise de vue, car cela peut être ajusté en post-production.
Si vous réglez la balance des blancs au moment de la prise de vue, il est généralement judicieux de sélectionner le préréglage Lumière du jour, ou un réglage de balance des blancs personnalisé, qui contrebalance la chaleur extrême rencontrée au coucher du soleil, et vice-versa pour une prise de vue. au lever du soleil, qui est un moment plus frais de la journée, en termes de température de couleur.
6. Concentrez-vous sur votre composition
Lorsque vous avez votre équipement et vos paramètres là où ils doivent être, il est temps de prendre un moment pour composer votre photo. Que capturez-vous ? Le mouvement d'un plan d'eau comme le ressac de l'océan ? Ajustez votre composition pour permettre à plus d'eau d'être dans la composition, au lieu du ciel. Essayez-vous de vous concentrer sur le mouvement des nuages dans le ciel ? Ensuite, accordez plus d'attention à cette partie de la scène dans votre cadre pour l'accentuer.
7. Imaginez et anticipez le mouvement
Filmer une scène en mouvement et tenter de capturer ce mouvement impliquent un peu de prévoyance, un peu comme un tireur d'élite menant sa cible, en visualisant où la cible sera lorsque le tir y parviendra.
Par exemple, capturer le flux et le reflux des vagues battant une plage nécessite de savoir où la ligne de surf se terminera et commencera à reculer dans l'océan pour la composer correctement. Regarder le mouvement du sujet que vous photographiez vous aidera à anticiper où il apparaîtra dans l'image finale. C'est toujours payant de planifier à l'avance !
8. Améliorez la beauté en post-production
Enfin, (et oui, cela peut être un sujet délicat), apprenez à exceller avec le processus de post-production. Une image à longue exposition attirera déjà l'attention uniquement par ses propriétés inhérentes, mais il est important de prendre du temps lors de l'édition pour améliorer la beauté que vous avez déjà capturée avec l'appareil photo.
Étant donné que vous photographiez tôt ou tard dans la journée, les tons seront probablement déjà dramatiques, mais peuvent nécessiter une légère accentuation des couleurs, ou une esquive et une gravure dans Photoshop pour en ajouter un peu plus.
Puisque vous avez commencé par photographier à faible ISO, vous n'aurez probablement pas à vous soucier de la réduction du bruit. Une fois que votre exposition et vos tons ont été pris en charge, un peu de netteté est tout ce qui vous sépare de l'image finale.
Photographie de paysage longue exposition :conclusion
Alors c'est tout les gens; les huit étapes pour vous aider à prendre de superbes photos de paysage à longue exposition. Quelles autres astuces du métier utilisez-vous pour obtenir la capture parfaite ? Exprimez-vous dans les commentaires ci-dessous et, comme d'habitude, faites entendre votre voix.