Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà du simple visage d'une personne. Ils placent le sujet dans leur environnement, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leur intérêt ou de leur contexte social. Il s'agit de capturer un sens du lieu et comment il influence l'individu. Voici un guide pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Concepts clés:
* Objectif et narration: Que voulez-vous dire à propos de cette personne? Quels aspects de leur vie ou de leur personnalité mettez-vous en évidence? L'environnement devrait soutenir et améliorer l'histoire.
* Relation entre le sujet et l'environnement: Comment la personne interagit-elle avec son environnement? Sont-ils à l'aise? En contrôle? Le langage corporel et l'expression devraient compléter la scène.
* Considérations techniques: La lumière, la composition, la profondeur de champ et le timing jouent tous des rôles cruciaux dans la création d'un portrait environnemental réussi.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et conversation: Avant le tournage, parlez à votre sujet. Renseignez-vous sur leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et les lieux qui leur ont un sens. Cela vous aidera à choisir le bon emplacement et à planifier votre approche.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérer:
* Éclairage: Y a-t-il une lumière naturelle? Comment cela change-t-il tout au long de la journée? Aurez-vous besoin d'apporter un éclairage artificiel?
* Background: Est-il encombré ou distrayant? Comment complique-t-il le sujet?
* Éléments de composition: Y a-t-il des lignes, des textures ou des formes principales que vous pouvez utiliser?
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer à l'endroit choisi.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle.
* objectifs: Considérez une gamme de lentilles (grand angle, standard, téléobjectif) en fonction de l'environnement et de l'effet souhaité.
* Éclairage: Réflecteurs, vitesse ou stroboscopes pour contrôler la lumière (en particulier dans les situations d'éclairage difficiles).
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt, mais les utilisent avec parcimonie et intentionnellement.
iii. Techniques de prise de vue:
* Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude idéale pour les portraits. Les jours couverts fournissent une lumière diffuse, voire légère.
* Direction et qualité de la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que le rétro-éclairage peut créer un look doux et éthéré.
* Remplissez des flashs ou des réflecteurs: Utilisez-les pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes ou les feux pour ajouter de la lumière si nécessaire, mais soyez attentif à la correspondance de la température de couleur à la lumière ambiante.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, porte, fenêtre, branches).
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière le sujet. Évitez les éléments distrayants ou fusionnez les lignes. Envisagez de brouiller l'arrière-plan à l'aide d'une large ouverture.
* Considérez l'espace négatif: Laissez l'espace autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de respirer.
* Profondeur de champ:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner la personne et minimiser les distractions.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'environnement. Utile pour montrer le contexte et la relation entre la personne et son environnement.
* posant et expression:
* naturel et authentique: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments franches donnent souvent les meilleurs résultats.
* Interaction avec l'environnement: Demandez-leur de s'engager dans une activité liée à leur profession ou à leur passe-temps (par exemple, un chef cuisine, un musicien jouant un instrument, une peinture d'artiste).
* regard direct contre indirect: Un regard direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis qu'un regard indirect peut créer un sentiment d'introspection ou d'observation.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et au langage corporel global. Assurez-vous qu'il transmet le message souhaité.
* timing:
* La patience est la clé: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour établir des relations avec le sujet, explorez différents angles et attendez le bon moment.
* Plans d'action: Capturez des moments d'action ou de l'interaction avec l'environnement pour ajouter le dynamisme et l'intérêt.
* Communication: Dirigez votre sujet clairement mais doucement. Donnez-leur des commentaires et des encouragements. Aidez-les à se sentir à l'aise et confiant.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Exposition et contraste: Optimisez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (minimal): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez les retouches excessives qui peuvent rendre le sujet contre nature.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut simplifier l'image et souligner les tons, les textures et les émotions.
v. Exemples et inspiration:
* un agriculteur dans leur domaine: Capturé à Golden Hour, présentant le vaste paysage et la connexion de l'agriculteur avec la terre. Utilisez une ouverture moyenne pour garder à la fois l'agriculteur et le champ.
* un musicien dans un studio d'enregistrement: Utilisez la lumière disponible à partir de la fenêtre de la salle de commande, combinée à un flash de remplissage subtil, pour mettre en évidence le visage du musicien et leurs instruments. Une large ouverture brouillerait l'équipement en arrière-plan mais transmettrait toujours le réglage.
* un chef dans leur cuisine: Capturez le chef en action, en remuant un pot ou en plantant un plat. Concentrez-vous sur leurs mains et leur visage et utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan de la cuisine animée. Envisagez de montrer les outils et les ingrédients de leur métier.
* un artiste dans leur studio: Entouré de leurs œuvres d'art, avec des éclaboussures de peinture et des pinceaux visibles. Utilisez un objectif grand angle pour capturer toute la scène et l'espace créatif de l'artiste. L'éclairage doit être brillant et même pour montrer l'œuvre d'art.
* un écrivain dans une bibliothèque ou une librairie: Capturez l'écrivain entouré de livres, peut-être de lire ou de prendre des notes. Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* un enseignant dans une salle de classe: Interagir avec les étudiants ou les papiers de notation. Capturez la dynamique de la salle de classe et le rôle de l'enseignant à l'intérieur.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut éloigner l'attention du spectateur du sujet.
* Mauvais éclairage: La lumière dure et peu flatteuse peut ruiner un portrait.
* Posing maladroit: Les poses non naturelles peuvent rendre le sujet inconfortable.
* sur-traitement: Une retouche excessive ou des filtres peut rendre l'image fausse.
* Ignorer l'environnement: Ne pas considérer l'environnement et comment il contribue à l'histoire.
vii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents emplacements, techniques d'éclairage et stratégies de pose. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus important encore, amusez-vous et profitez du processus de capture des gens dans leur environnement!