1. Comprendre les angles lumineux de base:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet (ou très proche du point de vue de la caméra).
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet, généralement à un angle à 90 degrés.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est inférieure au sujet (moins commun et souvent peu naturel).
2. Les effets de chaque angle lumineux:
* Éclairage avant:
* pros: Les caractéristiques appliqués, minimise les ombres, fournissent même un éclairage. Bon pour les photos commerciales ou lorsque vous souhaitez montrer les détails. Peut être flatteur pour certains types de peau.
* contre: Manque de profondeur, peut sembler ennuyeux ou sans intérêt. Met en évidence les imperfections si la lumière est trop dure. Peut provoquer des yeux si la lumière est trop brillante.
* idéal pour: Portraits propres et brillants où vous souhaitez présenter les détails et minimiser les ombres. Pensez aux photos de produits avec des gens.
* Éclairage latéral:
* pros: Crée des ombres dramatiques, met en évidence la texture, ajoute de la profondeur et de la dimension, définit les caractéristiques faciales.
* contre: Peut être peu flatteur si les ombres sont trop dures ou inégales. Un côté du visage sera beaucoup plus brillant que l'autre.
* idéal pour: Portraits dramatiques, mettant l'accent sur la texture et le caractère, créant un sentiment de mystère. Pensez aux portraits historiques ou artistiques. Peut être idéal pour les sujets plus âgés, car les ombres peuvent accentuer les lignes de sagesse.
* Éclairage arrière:
* pros: Crée une lumière de halo ou de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer un look rêveur et éthéré. Peut masquer les détails indésirables en silhouetting.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet est trop sombre, soit l'arrière-plan est époustouflé). Peut provoquer une évasion de la lentille.
* idéal pour: Silhouettes, couchers de soleil / lever de soleil dramatiques, créant une humeur romantique ou mystérieuse. Pensez à l'utiliser à Golden Hour.
* Éclairage supérieur:
* pros: Peut créer un faisceau de lumière ciblé sur le sujet.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé. Pas généralement très flatteur à moins d'être contrôlé.
* idéal pour: Soulignant un domaine spécifique du visage du sujet, créant un effet dramatique ou théâtral. Utiliser avec prudence. Pensez à l'utiliser pour un effet de projecteur.
* Éclairage inférieur:
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Très peu flatteur, crée des ombres non naturelles.
* idéal pour: Horreur ou photographie théâtrale. Évitez pour le portrait général.
3. Conseils pratiques pour utiliser des angles lumineux:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet tout au long de la journée. Remarquez les ombres et les reflets. Comprendre la lumière naturelle est crucial pour prendre des décisions éclairées sur le positionnement de votre sujet.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les adoucissant et fournissant plus d'éclairage. Un réflecteur blanc est bon pour la lumière neutre, tandis qu'un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant une lumière plus flatteuse et même sur le sujet. Placez un diffuseur entre la source lumineuse et votre sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash Flash pour éclaircir les ombres lors du tournage en plein soleil. Réduisez la puissance flash pour éviter la surexposition.
* Le positionnement est la clé: Expérimentez avec le déplacement de votre sujet et de votre source de lumière pour voir comment la lumière change. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Heure d'or / Blue Hour: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) fournissent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. L'heure bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre une lumière fraîche et douce qui peut être tout aussi belle.
* lumière intérieure: Utilisez la lumière de la fenêtre comme source de lumière naturelle. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière directionnelle douce.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser des angles légers est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différents angles et techniques et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
4. Techniques spécifiques pour un punch supplémentaire:
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez le sujet pour que le soleil ou la source de lumière soit directement derrière eux. Exposez pour le visage (utilisez la mesure du point). Cela créera un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* Éclairage latéral avec accent de la texture: Pour les sujets avec une texture de peau intéressante (comme les personnes âgées ou les modèles avec des caractéristiques prononcées), l'éclairage latéral peut être très efficace. Utilisez une ouverture plus petite (nombre de F-Stop plus élevé) pour assurer la netteté et souligner la texture.
* Éclairage Rembrandt (angle de 45 degrés): Une technique d'éclairage de portrait classique où la source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* High Key vs Éclairage discret: * High Key * utilise un éclairage vif avec un minimum d'ombres pour créer une humeur joyeuse et optimiste. * Low Key * utilise des tons et des ombres principalement sombres pour créer une humeur dramatique et mystérieuse. Contrôlez l'angle de lumière et l'intensité pour obtenir ces effets.
5. Considérations pour différents tons de peau:
* Tons de peau plus foncés: Les tons de peau plus foncés peuvent absorber plus de lumière. Utilisez une source lumineuse légèrement plus brillante ou un réflecteur pour assurer une exposition appropriée. Évitez les ombres dures, ce qui peut rendre la peau terne.
* Tons de peau plus claire: Les tons de peau plus clairs peuvent refléter plus de lumière. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et éviter la surexposition. Soyez conscient des faits saillants durs, qui peuvent laver la peau.
6. Logiciel et post-traitement:
Bien que l'obtention de la lumière soit cruciale, le post-traitement peut améliorer encore vos images.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste pour améliorer la lumière et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et les ombres dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension au visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou un style spécifique. Les tons chauds peuvent ajouter un sentiment de chaleur et d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer une sensation plus dramatique ou mélancolique.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer une photographie convaincante et visuellement étonnante qui capture l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision.