1. Planification et concept:
* Sujet et histoire: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. S'agit-il d'une femme fatale, un détective fatigué, un crooner à la chance? La pose, l'expression et la garde-robe du sujet devraient refléter cela. Une trame de fond forte, même si elle est simplement imaginée, aide à guider le tournage.
* Images de référence: Étudier les films de film noir classique:"The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil", "The Big Sleep", "Sunset Boulevard". Faites attention à l'éclairage, aux poses, aux expressions et à la conception des ensembles. Rassemblez des photos de référence pour guider votre tournage. Pinterest et Google Images sont vos amis!
* Scoutisme (ou configuration) de l'emplacement: Recherchez des emplacements qui évoquent un sentiment de désintégration urbaine, d'ombres ou de glamour hollywoodien classique qui a mal tourné.
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée avec des murs texturés, des stores ou une ambiance vintage. Pensez à utiliser des vitres avec de la pluie ou du brouillard pour créer une sensation de mauvaise humeur.
* extérieur: Les ruelles, le feu s'échappe, les rues faiblement éclairées, sous les ponts ou n'importe où avec des lignes architecturales et des ombres solides.
* garde-robe et style: Les agrafes de film noir classiques incluent:
* Femmes: Robes élégantes (pensez au satin ou en velours), des trenchs, des chapeaux à larges bords, des gants, du rouge à lèvres rouge et un eye-liner dramatique.
* hommes: Costumes (en particulier à fines rayures), fedoras, trenchs, liens desserrés et un look légèrement non rasé.
* accessoires: Considérez les accessoires qui ajoutent au récit:
* Cigarettes (réelles ou fausses)
* Verres de whisky ou autres boissons
* Guns (utilisez avec une extrême prudence et adhérez à toutes les lois)
* Téléphones vintage
* Cartes à jouer
* Lettres ou documents
2. Éclairage:l'élément clé
* Éclairage discret: Film Noir est une question de contraste. L'objectif est d'avoir des ombres profondes et des reflets sélectifs. Utilisez une seule source de lumière puissante (ou une combinaison de lumières contrôlées) pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: La lumière dure crée des ombres dures et définies. Évitez la diffusion pour une sensation de film noir plus authentique.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Façonner le déversement de lumière et de commande.
* gobo (cookie): Un pochoir à motifs placé devant la lumière pour projeter des motifs (par exemple, stores vénitiens, cadres de fenêtre) sur le sujet ou l'arrière-plan. Ceux-ci ajoutent un intérêt visuel et renforcent l'humeur noire.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette, ajoutant au mystère.
* feux des yeux (Catchlights): Même dans un éclairage discret, maintenez un petit coup de pouce dans les yeux pour garder le sujet en vie. Un petit réflecteur peut aider.
* Évitez le sur-éclairage: Résistez à l'envie de remplir toutes les ombres. L'obscurité est cruciale pour l'esthétique.
3. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO bas: Pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image.
* ouverture: Expérimentez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde peut présenter l'environnement. F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez-le comme guide, mais n'ayez pas peur de le casser. Les compositions hors centre peuvent ajouter des tensions et du malaise.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et créer un sentiment de confinement ou de voyeurisme.
* angles: Expérimentez avec des angles bas (pour faire apparaître le sujet puissant) et des angles élevés (pour les rendre vulnérables). Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter un sentiment de désorientation.
* posant:
* met l'accent sur la silhouette: Utilisez un éclairage fort pour lancer des ombres dramatiques.
* Expressions faciales: Transmettez un sentiment de mystère, de salissance mondiale ou de séduction. Un sourire subtil, un regard lointain ou un soupçon de désespoir peut tous fonctionner.
* gestes de la main: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives et ajouter à l'histoire.
4. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Presque toutes les images du film noir sont en noir et blanc. Convertissez votre image couleur en noir et blanc à l'aide d'un outil de conversion dédié (comme le calque de réglage noir et blanc dans Photoshop) pour plus de contrôle.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage spectaculaire et les ombres. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en guidant l'œil de la visionneuse et en ajoutant de la profondeur.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film. Cela peut ajouter de la texture et une sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Affinez l'image sélectivement pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et les zones clés.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Alors que le film noir est principalement noir et blanc, vous pouvez expérimenter une tonalité subtile (par exemple, sépia, cyanotype) pour ajouter une touche de couleur et d'humeur.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse l'image. Un peu de bruit peut en fait ajouter à l'esthétique semblable à un film.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Feedback: Demandez les commentaires d'autres photographes ou artistes.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir a souvent un look légèrement granuleux ou imparfait. N'ayez pas peur de partir dans des défauts.
* Racontez une histoire: L'élément le plus important d'un portrait de film noir réussi est l'histoire qu'elle raconte. Assurez-vous que votre image évoque un sentiment de mystère, de drame et d'intrigue.
* Ne vous contentez pas de copier, mais d'adapter: Bien qu'il soit important de comprendre les conventions du film noir, n'ayez pas peur de vous faire tourner.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!