i. Principes généraux de la pose masculine
* Le confort est la clé: Un sujet détendu est un sujet photogénique. Priorisez toujours la priorité à votre modèle à l'aise. Discutez, plaisantez et donnez des instructions claires et faciles à comprendre.
* naturel: Évitez les poses trop mises en scène ou forcées. Visez des poses qui semblent être un moment naturel capturé à la caméra.
* forme et angles: Faites attention aux lignes créées par le corps. Utilisez des angles à votre avantage pour créer une image plus dynamique et visuellement intéressante. Évitez les poses directement et symétriques (sauf si vous souhaitez spécifiquement pour un aspect formel).
* mains et bras: Ce sont souvent la partie la plus délicate. Faites une attention particulière au placement des mains. Évitez les poings serrés (sauf s'il est approprié pour le contexte). Les bras légèrement inclinés sont généralement plus flatteurs que les bras raides et droits.
* mâchoire: Une mâchoire définie est souvent considérée comme masculine. Demandez au sujet de prolonger légèrement la tête vers l'avant et vers le bas ("Casking à la tortue" un peu) pour resserrer la peau sous le menton. Soyez subtil!
* épaules: Évitez une posture parfaitement droite. Pêchant légèrement les épaules ou ayant une épaule légèrement supérieure à celle de l'autre peut ajouter de l'intérêt.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* le "faux petit rire": Un léger tour vers la caméra et le regard vers le haut, presque comme si quelqu'un vient de dire quelque chose d'humour. Cela crée un véritable sourire et un sentiment de chaleur.
* La garde-robe est importante: Posing fonctionne avec les vêtements. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et complétez la sensation générale du tournage. Les vêtements plus foncés semblent souvent plus minceur, tandis que les couleurs plus claires peuvent ajouter un sentiment d'approfondie.
ii. Posing Ideas (debout)
* le lean:
* contre un mur: S'appuyant avec désinvolture contre un mur, une épaule touchant, avec une jambe légèrement pliée et traversée sur l'autre. Les mains peuvent être en poches, une main dans une poche ou se reposer sur le mur.
* contre un accessoire: Appuyez contre un arbre, un pilier, une voiture ou tout autre objet stable.
* Variation: Utilisez le maigre pour incliner légèrement le corps vers la caméra.
* l'arme croisée:
* classique: Les bras croisés vaguement sur la poitrine. Cela peut transmettre la confiance, mais soyez prudent, cela n'a pas l'air défensif. Encouragez une expression détendue.
* un bras à travers: Un bras croisé, l'autre main dans une poche ou se reposant avec désinvolture.
* Variation subtile: Croisez les bras de manière lâche, avec des mains touchant légèrement l'épaule / bras opposée.
* important: Assurez-vous que le modèle ne penche pas les épaules lors de la traversée des bras.
* la "main dans la poche":
* main unique: Une main placée avec désinvolture dans une poche, l'autre bras suspendu librement sur le côté.
* les deux mains: Les deux mains dans des poches. Cela peut créer un look détendu et accessible. Assurez-vous que les poches ne sont pas surchargées, ce qui peut créer des renflements peu flatteurs.
* pouce accroché: Pouce accroché dans une poche, les doigts à l'extérieur.
* la "foulée":
* marchant vers la caméra: Demandez au sujet de marcher vers la caméra, capturant un tir d'action dynamique.
* Arrêter au milieu de la vente: Capturez un instant à mi-essai, avec un pied légèrement vers l'avant. Cela peut transmettre l'énergie et le mouvement.
* le "détournez":
* sur l'épaule: Demandez au sujet de regarder par-dessus leur épaule à la caméra. Cela peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* regardant au loin: Demandez au sujet de regarder au loin, créant un sentiment de contemplation ou d'aspiration.
* la "position détendue":
* Pieds à la largeur de l'épaule: Simple, les pieds de la largeur des épaules, avec des bras détendus à leurs côtés. Concentrez-vous sur la posture et l'expression.
* Angle léger: Tournez légèrement le corps d'un côté, créant un angle plus flatteur.
* Les mains se sergent derrière le dos: Crée une posture ouverte et confiante.
* Shifting de poids subtil: Demandez-leur de déplacer légèrement leur poids vers une jambe.
iii. Posing idées (assis)
* le Sit occasionnel:
* sur une chaise / banc: Assis sur une chaise ou un banc, se penchant légèrement en avant avec des avant-bras reposant sur les genoux.
* Les jambes séparées: Les jambes légèrement séparées, créant une pose plus masculine.
* jambes croisées: Jambes croisées (aux chevilles ou aux genoux) pour une sensation plus détendue. Sachez que la traversée aux genoux peut raccourcir les jambes.
* Classement des mains: Les mains jaillissaient librement sur les genoux.
* Le penchant en arrière:
* contre un mur / chaise: Se penchant contre un mur ou une chaise, un bras reposant sur l'accoudoir ou à l'arrière de la chaise.
* Posture confiante: Maintenez une posture confiante, même en se penchant en arrière.
* Le sol s'asseoir:
* les jambes croisées: Assis les jambes croisées sur le sol.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Une jambe pliée au genou, l'autre jambe s'étendait.
* penché en avant: Se penchant en avant avec des mains reposant sur le sol pour obtenir du soutien.
* le "Recherche":
* assis bas: Le fait que le sujet soit bas (au sol ou un objet bas) et regardez la caméra. Cela peut créer un sentiment de vulnérabilité ou d'intimité.
iv. Posant des idées (action / mouvement)
* marche / course: Capturez le sujet en mouvement, marche ou courant. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler l'action ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* saut: Capturez le sujet en sautant dans les airs. Cela peut créer une image amusante et énergique.
* Sports / Activités: Capturez le sujet engagé dans leur sport ou activité préféré.
* grimpant / échelle: Capturez le sujet grimpant ou mise à l'échelle d'un mur ou d'un autre objet (en toute sécurité, bien sûr!).
v. Expressions faciales et contact visuel
* le regard confiant: Le contact visuel direct avec la caméra peut transmettre la confiance et la force.
* le look modéré: Regarder légèrement en bas ou loin de la caméra peut créer une humeur plus contemplative ou introspective.
* le véritable sourire: Un véritable sourire est toujours un plus. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* le "sourire aux nords": Dites-leur de penser à quelque chose de drôle ou de concentrer légèrement leur attention. Le léger Strint et le sourire sont souvent beaucoup plus attrayants qu'un large sourire à pleines dents.
* le look sérieux: Une expression grave peut transmettre la force et l'intensité.
* le "Smize": ("Souriant avec vos yeux") leur faire penser à quelque chose qu'ils trouvent attrayant ou séduisant.
vi. Conseils pour diriger votre sujet
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Imitez la pose vous-même.
* Utilisez un renforcement positif: Louez le sujet lorsqu'ils font quelque chose de bien.
* Soyez patient: La pose prend du temps. Soyez patient et travaillez avec le sujet pour trouver les bonnes poses.
* Offrez des commentaires spécifiques: Au lieu de dire "ça a l'air maladroit", essayez-vous "Pouvez-vous détendre un peu plus vos épaules?" ou "essayez de déplacer votre poids vers votre jambe droite."
* Surveillez la tension: Faites attention aux signes de tension sur le visage et le corps du sujet. Encouragez-les à se détendre et à respirer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez le sujet les images au fur et à mesure que vous pouvez voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Considérez l'environnement: L'arrière-plan et l'environnement peuvent jouer un grand rôle dans la sensation générale de la photographie. Utilisez l'environnement à votre avantage lorsque vous posez votre sujet.
* Rappelez-vous l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Laissez cela guider vos décisions de pose.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* Poses rigides: Évitez les poses qui semblent contre nature ou forcées.
* poings serrés: Gardez les mains détendues.
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture (sans être trop rigide).
* Angles peu flatteurs: Évitez les angles qui rendent le sujet plus lourd ou plus court qu'ils ne le sont.
* Ignorer les mains: Faites attention au placement des mains.
* ne communiquant pas: Ne pas donner des instructions et des commentaires clairs.
viii. S'adapter à différents types de corps
* Builds plus grands:
* Évitez les poses directes. Angle le corps pour créer un effet minceur.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Builds minces:
* Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la forme.
* Les vêtements de superposition peuvent ajouter une dimension.
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop mince.
* Sujets plus grands:
* Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez-leur de s'appuyer contre un mur ou de vous asseoir.
* Évitez les poses qui les rendent trop imposantes.
* Sujets plus courts:
* Utilisez des angles pour allonger le corps.
* Évitez les poses qui les rendent plus courts qu'eux.
ix. Post-traitement
* Retouching subtile: Utilisez le post-traitement pour améliorer les images, mais évitez la surextraction.
* Affûtage: Aiguisez les images pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Conversion B&W: Pensez à convertir des images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer de superbes photographies qui capturent leurs personnalités et leurs forces uniques. Bonne chance!