i. La préparation est la clé:préparer le terrain
* effacez l'espace: Vider complètement le garage. Vous avez besoin de place pour vous déplacer, installer l'éclairage et pour votre sujet de poser confortablement. Balayer et nettoyer le sol! La poussière et les toiles d'araignée sont des ennemis de bonnes photos.
* Contrôlez la lumière (ou son absence): Les garages fuient souvent avec de la lumière. C'est super pour un garage ordinaire, mais pas pour des portraits dramatiques. Couvrir les fenêtres et les fissures avec:
* rideaux de panne / tissu: La meilleure option. Un matériau épais et opaque bloquera presque toute la lumière.
* en carton: Une solution budgétaire. Coupez en carton pour s'adapter aux fenêtres et en bande en toute sécurité.
* Couvertures sombres lourdes: Une solution temporaire, mais peut fonctionner dans une pincée. Assurez-vous qu'ils sont en toute sécurité.
* Choix d'arrière-plan: Votre parcours influencera fortement l'ambiance. Considérez ces options:
* Rouleau de papier sans couture: Le choix professionnel. Livré dans différentes couleurs (noir, gris, blanc sont des normes), se déroule facilement et crée un fond propre et uniforme. Vous aurez besoin d'un support d'arrière-plan.
* toile de fond du tissu: La mousseline, le velours ou même une feuille de lit sombre peuvent fonctionner. Accrochez-le droit et sans rides.
* murs de garage: Si vos murs de garage sont intéressants (brique, béton, peint une couleur spécifique), vous pouvez les utiliser directement. Assurez-vous qu'ils sont propres et épurés. La rouille peut également être un fond intéressant si vous aimez le grunge.
* Tapestry / Quilt: Ajoutez une texture et un intérêt visuel.
* CONTEXTE DIY: Soyez créatif! Peignez un grand morceau de contreplaqué, utilisez du papier peint texturé ou créez un collage.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant accessibles pour vos lumières et autres équipements. Utilisez des rallonges en toute sécurité.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que l'espace est exempt de dangers. Sécurisez tous les fils ou objets lâches.
ii. Maître la lumière:le cœur des portraits dramatiques
Les portraits dramatiques concernent la lumière et l'ombre. Vous devrez comprendre comment façonner la lumière pour créer l'effet souhaité. Voici une ventilation des options et techniques d'éclairage:
* Sources lumineuses:
* stroboscopes de studio (speedlights / flashs): L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Ils offrent une explosion de lumière intense, vous permettant de geler le mouvement et de contrôler l'exposition indépendamment de la lumière ambiante. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les synchroniser avec votre appareil photo.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile à apprendre car vous voyez l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour les débutants, mais moins puissant que les stroboscopes.
* Préparez les lumières avec des ampoules LED: Une excellente méthode de bricolage bon marché, surtout si vous achetez des ampoules de différentes ailes et des températures de Kelvin.
* lumière naturelle (contrôlée): Si vous ne pouvez pas bloquer * toute la lumière *, vous pouvez utiliser un petit ruban de lumière passant à travers une fissure ou une ouverture comme source de lumière clé pour les images à contraste élevé et de mauvaise humeur. Utilisez des réflecteurs pour rebondir et façonner la lumière.
* Modificateurs de lumière: Ces outils façonnent et adoucissent la lumière, créant différents effets.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies réfléchissants rebondissent sur le dos léger, tandis que les parapluies qui le ramollissent.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Un morceau de mousse blanc ou en carton fonctionne comme un réflecteur.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, en créant un effet de projecteur. Vous pouvez même faire un snot à partir du carton.
* gobo (allez entre objet): Utilisé pour bloquer la lumière de certaines zones. Un drapeau noir ou un morceau de carton peut agir comme un gobo.
* grilles: Contrôlez la lumière du déversement et dirige la lumière précisément.
* scrim: Adoucit davantage la lumière. La réchauffeur sur un cadre peut agir comme un chant.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Crée de la profondeur et de la dimension. (Lumière clé, réflecteur)
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, l'autre est dans l'ombre. Très dramatique et peut être utilisé pour souligner les caractéristiques faciales. (Lumière à clé unique)
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne touche pas le coin de la bouche. (Lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté)
* Éclairage papillon: Également connu sous le nom d'éclairage paramount. Une lumière clé placée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet lance une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. (Lumière clé, réflecteur sous menton)
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet, créant un effet de halo. (Lumière clé derrière, potentiellement un réflecteur à l'avant)
* Contrast élevé: Soulignez les ombres sombres et les reflets brillants. Utilisez une seule source de lumière et minimisez la lumière de remplissage.
* Éclairage discret: La majeure partie de l'image est sombre, avec seulement de petites zones de lumière. Utilisez un fond sombre et contrôlez soigneusement la lumière.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un smartphone peut être utilisé avec un bon éclairage.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits. Ils ont tendance à être plus nets et ont des ouvertures plus larges (nuages F inférieurs) pour une profondeur de champ peu profonde.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes, assurez-vous que vous êtes dans votre gamme de caméras X-Sync.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* tir en brut: Capturez des images au format brut pour avoir une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Travailler avec votre sujet
* La communication est la clé: Expliquez votre vision à votre sujet et donnez une direction claire.
* posant: Le portrait de recherche pose au préalable. Guidez votre sujet dans des positions flatteuses. Faites attention au placement des mains, à la posture et aux expressions faciales.
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Jouez à la musique, discutez et créez une atmosphère confortable.
* Confiance: Confiance du projet. Votre sujet se sentira plus à l'aise et fera confiance à votre direction.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses, configurations d'éclairage et expressions.
v. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (alternative gratuite), en capturez-en un.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et mettre l'accent sur les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Expérimentez avec différentes techniques de conversion B&W.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et ajoutez progressivement la complexité.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à obtenir une exposition précise.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait de qualité professionnelle et créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!