1. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: C'est la période peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et diffuse, créant des images flatteuses. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et un bel éclairage de jante.
* Open Shade: Des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou même de grands objets comme les voitures offrent même une lumière douce. Évitez l'ombre pombée (lumière qui brille à travers les feuilles), car elle crée des motifs distrayants sur le visage du sujet.
* Days couverts / nuageux: Ceux-ci fournissent une lumière naturellement diffusée, qui est généralement flatteuse pour les portraits. La lumière est uniforme et minimise les ombres dures.
* Harsh Sunlight (midi): C'est le temps * le plus difficile à tirer. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses et les plis. Vous devrez atténuer cela (voir ci-dessous).
2. Stratégies et techniques:
* Positionnement:
* éloignez votre sujet du soleil: Les faire face au soleil directement les fera les yeux et créer des ombres dures. Positionnez-les pour que le soleil soit derrière eux ou sur le côté.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des ombres jetées par des bâtiments, des arbres ou des surplombs. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas significativement plus brillant que votre sujet, ou vous pourriez obtenir un effet de silhouette.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer un bel effet de halo autour de leurs cheveux et les séparer de l'arrière-plan. Vous devrez peut-être ajuster votre exposition pour éviter de sous-exposer leur visage. Utilisez la mesure des points sur leur visage pour obtenir une lecture plus précise. Vous pourriez également avoir besoin de surexposer légèrement (augmenter la compensation d'exposition).
* Utilisez l'ombre disponible: Si possible, déplacez-vous vers un endroit qui fournit une teinte naturelle, comme un parc sous de grands arbres ou près du surplomb d'un bâtiment.
* Paramètres de la caméra:
* Compensation d'exposition: Vous aurez souvent besoin d'ajuster votre compensation d'exposition (EV +/-) pour obtenir la bonne exposition sur le visage de votre sujet, en particulier lors de l'éclairage ou de la prise de vue en lumière inégale. Expérience! En règle générale, une surexposition légèrement (+0,3 à +1 eV) peut aider à égayer le visage dans des situations rétro-éclairées.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice (la plupart des caméras): Généralement bon pour les scènes équilibrées, mais pourrait nécessiter un ajustement dans l'éclairage difficile.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre de votre cadre. Utile pour exposer avec précision le visage du sujet lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, ce qui lui donne plus de poids que les bords. Un bon compromis.
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Soyez prudent avec des ouvertures très larges, car elles peuvent être difficiles pour mettre le visage entier dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise en charge de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Diriger votre sujet:
* Angle facial: Poussant légèrement le visage de votre sujet loin de la lumière peut adoucir les ombres et créer un look plus agréable.
* pliage: Rappelez à votre sujet pour détendre les yeux et éviter de plisser les yeux. Demandez-leur de fermer brièvement les yeux, puis d'ouvrez-les juste avant de prendre le coup.
* posant: Encouragez des poses naturelles détendues et confortables pour le sujet. Demandez-leur de changer leur poids, de tourner légèrement la tête ou de s'engager dans une activité naturelle.
* Souriez avec leurs yeux: Un véritable sourire atteint les yeux (cherchez un blindage autour des yeux). Rappelez-leur de penser à quelque chose de heureux.
* traitant de la lumière du soleil dure:
* Attendez les nuages: Si possible, attendez un nuage de passage pour diffuser la lumière du soleil.
* Trouvez l'ombre: La solution la plus simple consiste à se déplacer dans une zone ombragée.
* Tirez à l'ombre d'un bâtiment: L'ombre d'un bâtiment peut fournir une grande zone d'ombre.
* Déplacez-les dans une porte: Une porte peut agir comme une petite ombre.
* post-traitement (édition):
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets de votre logiciel d'édition pour équilibrer l'exposition et faire ressortir des détails dans l'ombre.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la plage tonale globale de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs pour obtenir un teint d'aspect naturel.
* lissage de la peau (avec parcimonie!): Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections, mais évitez en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour affiner davantage l'éclairage et souligner certaines caractéristiques. Il s'agit d'une technique plus avancée.
Exemples de scénarios:
* Day couvert: Parfait pour les portraits! Concentrez-vous simplement sur la composition et la pose.
* Hour d'or: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé) ou sur le côté. Ajustez la compensation d'exposition vers le haut.
* Sunlight du soleil: Trouvez une teinte ouverte ou attendez les nuages. Si vous ne pouvez pas éviter le soleil, essayez de positionner le sujet pour que le soleil soit derrière eux et légèrement sur le côté (éclairage de jante).
Prise des clés:
* La lumière est tout: Apprenez à «lire» la lumière et à comprendre comment elle affecte votre sujet.
* Le positionnement est crucial: L'endroit où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* Expérimentez les paramètres de la caméra: N'ayez pas peur d'ajuster votre compensation d'exposition, votre mode de mesure et votre ouverture.
* Dirigez votre sujet: Donnez-leur des instructions claires sur la pose et les expressions faciales.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer l'image et corriger les problèmes mineurs.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans jamais avoir besoin d'un réflecteur. Bonne chance!