1. Comprendre l'importance des tons neutres:
* réalisme: Les tons neutres sont essentiels pour créer un look naturel et crédible. Les couleurs trop saturées ou stylisées nuisent souvent au réalisme.
* Équilibre et harmonie: Les tons neutres agissent comme une ancre visuelle, permettant aux couleurs plus vibrantes de faire éclater sans apparaître écrasante. Ils créent un sentiment d'équilibre dans l'image.
* Engagement de la visionneuse: Les tons réalistes attirent le spectateur dans la scène et leur permettent de se connecter avec le paysage à un niveau plus émotionnel.
* Éviter les moulages de couleur: Les tons neutres aident à minimiser les moulages de couleurs indésirables (par exemple, une teinte bleuâtre d'un ciel nuageux).
2. Identification et correction des moulages de couleur:
* couleurs couleurs: Un moulage de couleur est une teinte indésirable d'une couleur spécifique qui affecte toute l'image ou les parties de celle-ci. Les coupables communs comprennent:
* casting bleu: Souvent causée par le tir à l'ombre ou sous un ciel nuageux.
* casting jaune / orange: Commun dans les photos du lever du soleil / coucher du soleil, mais peuvent parfois être trop forts.
* Green Cast: Apparaît souvent dans les forêts ou les zones avec une végétation luxuriante.
* Outils pour la correction:
* Balance des blancs: L'outil principal. Ajustez les curseurs de température et de teintes pour neutraliser la couleur globale. Essayez de sélectionner un objet neutre dans la scène (par exemple, une roche grise, une parcelle de neige, une structure en béton) comme point de balance des blancs.
* Courbes / niveaux: Utilisez l'éducation gris (ou les canaux RVB indépendamment) pour ajuster la luminosité et le contraste globaux tout en observant les changements de couleur. L'ajustement des mi-tones peut souvent corriger des moulages de couleurs subtiles.
* Mélangeur de couleurs (HSL / Color): Sélectionnez des couleurs spécifiques et ajustez leur teinte, leur saturation et leur luminance. Cela peut être utile pour affiner les zones spécifiques de l'image.
* Couleur sélective (Photoshop): Puissant pour effectuer des ajustements de couleurs ciblés. Vous pouvez sélectionner une plage de couleurs spécifique (par exemple, "neutres") et ajuster les valeurs CMYK pour éliminer les moulages de couleur.
3. Maintenir la neutralité dans le post-traitement:
* Commencez par une image de base équilibrée: Plus vos paramètres dans votre caméra sont, moins vous devrez corriger dans le poste. Faites attention à la balance des blancs et à l'exposition lors de la prise de vue.
* Ajustements progressifs: Évitez d'apporter des changements drastiques en même temps. Les petits ajustements incrémentiels sont essentiels pour maintenir un aspect naturel.
* Points de référence: Identifiez les zones de votre image qui * devraient * être neutres (par exemple, roches, réflexions d'eau, nuages). Utilisez-les comme points de référence pour guider votre édition.
* Surveillance de l'histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami! Gardez un œil dessus pour vous assurer que vos tons sont équilibrés et que vous n'écrasez pas les reflets ni les ombres. Un histogramme équilibré indique généralement des tons bien distribués.
* Utilisez un vérificateur de couleur (facultatif): Un vérificateur de couleur est une carte physique avec des patchs de couleur calibrés. Le tournage avec un vérificateur de couleur dans votre scène vous permet de créer un profil de couleur personnalisé dans votre logiciel d'édition pour une correction de couleurs précise.
4. Techniques d'édition pour des tons neutres réalistes:
* Ajustements globaux:
* Balance des blancs: Ajustez les couleurs précises. Expérimentez avec les paramètres «comme tir», «auto» et les paramètres de balance des blancs personnalisés.
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez pour une gamme naturelle de tons. Évitez un contraste excessif, ce qui peut entraîner des couleurs non naturelles.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées. Cela peut aider à révéler des couleurs et des textures subtiles.
* Clarity / Texture: Utilisez avec parcimonie. Une petite quantité de clarté peut améliorer les détails, mais trop peut créer un aspect artificiel.
* Ajustements locaux (à l'aide de masques / pinceaux):
* Filtre gradué: Utilisez pour régler le ciel séparément du premier plan. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs pour rendre le ciel plus équilibré.
* Filtre radial: Utilisez pour attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image ou pour corriger les moulages de couleur locale.
* Brosse de réglage: Utiliser pour peindre des ajustements sur des zones spécifiques. Ceci est idéal pour réduire sélectivement la saturation dans des zones trop dynamiques ou pour corriger les couleurs sur des objets individuels.
* Gradage des couleurs (approche subtile):
* classement des couleurs est une technique plus avancée qui implique d'appliquer des changements de couleur subtils à l'image. Bien qu'il puisse ajouter une touche créative, cela doit être fait avec soin pour éviter de compromettre le réalisme. Concentrez-vous sur des changements subtils dans les ombres, les mi-tons et les reflets. Des outils comme la tonification divisée peuvent être utilisés ici.
5. Logiciel et outils:
* Adobe Lightroom Classic: Un logiciel de retouche photo puissant et largement utilisé avec d'excellents outils pour la correction des couleurs et les ajustements locaux.
* Adobe Photoshop: Offre des capacités d'édition plus avancées, y compris des couches, des masques et des outils de correction des couleurs plus sophistiqués.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle connue pour son excellent rendu de couleur.
* luminar ai / neo: Logiciel de retouche photo alimenté par AI avec des outils conviviaux pour améliorer les paysages.
* Applications mobiles (par exemple, Snapseed, Lightroom Mobile): Offrez des outils d'édition de base aux intermédiaires sur votre smartphone ou tablette.
Exemple de workflow (Lightroom Classic):
1. Importez votre image.
2. Panneau de base:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs notables. Utilisez l'outil de piolet pour sélectionner une zone neutre ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes.
* Exposition: Ajustez pour atteindre une luminosité globale équilibrée.
* Contraste: Ajustez pour une gamme naturelle de tons.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
3. HSL / Color Panel:
* saturation: Réduisez la saturation dans des couleurs trop vibrantes (en particulier le bleu dans le ciel ou les verts dans la végétation).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles.
4. Courbe de tonalité: Faites des ajustements subtils au contraste global.
5. Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs du ciel.
* Brosse de réglage: Corriger les couleurs ou réduire la saturation dans des zones spécifiques.
6. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
7. Exportation: Exportez votre image dans un format de haute qualité.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et corriger les moulages de couleurs.
* Étude des paysages du monde réel: Faites attention aux couleurs et aux tons que vous voyez dans les paysages du monde réel. Utilisez ces observations pour guider votre montage.
* N'en faites pas trop: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne la retouche photo réaliste. Évitez une saturation, un contraste ou un affûtage excessifs.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, la meilleure façon de juger si vos modifications sont réalistes est de faire confiance à votre propre œil. Éloignez-vous de l'ordinateur pendant quelques minutes, puis revenez et réévaluez votre travail.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser des tons neutres pour créer des photos de paysage réalistes et étonnantes. Bonne chance!