i. Comprendre les qualités d'un bon fond
Avant de commencer à chercher, sachez ce qui rend un fond "bon" pour un portrait:
* ne distrait pas: L'accent principal devrait être sur le sujet. Évitez les arrière-plans trop occupés, brillants ou qui ont des éléments distrayants.
* complète le sujet: Les couleurs, les textures et la sensation générale de l'arrière-plan devraient s'harmoniser avec les vêtements, la personnalité et l'humeur du sujet que vous essayez de transmettre.
* fournit de la profondeur: Les arrière-plans qui offrent de la profondeur (lignes principales, couches, différentes distances) peuvent créer une image plus dynamique et visuellement intéressante.
* bon éclairage: L'éclairage en arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Évitez les arrière-plans qui sont soufflés (surexposés) ou fortement ombragés.
* approprié pour l'humeur: Considérez le ton émotionnel que vous voulez évoquer. Un parc avec des fleurs sauvages est différent d'une ruelle urbaine granuleuse.
ii. Scoutisme et considérations de localisation
* scout à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage. Visitez des emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour voir à quoi ressemble la lumière.
* faites attention à la lumière: L'heure de la journée affecte considérablement la lumière. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. Les jours couverts peuvent également être excellents car ils diffusent la lumière uniformément. Évitez de tirer au soleil directement du soleil à midi si possible.
* Réfléchissez de manière saisonnière: L'arrière-plan changera avec les saisons. Le printemps propose des fleurs en fleurs, l'été a une verdure luxuriante, l'automne se vante du feuillage vibrant et l'hiver peut fournir un look minimaliste austère.
iii. Idées et techniques de fond spécifiques
Voici une liste d'idées de fond, ainsi que des conseils sur la façon de les utiliser efficacement:
* nature:
* Parcs et jardins: Classique et polyvalent. Recherchez des arbres intéressants, des parterres de fleurs, des sentiers, des bancs ou des caractéristiques d'eau. Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer un bokeh agréable (fond doux et flou).
* champs: Champs de blé, prairies de fleurs sauvages, champs herbeux - ceux-ci offrent un sentiment d'ouverture et peuvent être beaux, en particulier à Golden Hour.
* forêts / bois: Fournit un sentiment de profondeur et de mystère. Soyez conscient de la lumière pachée filtrant à travers les arbres, ce qui peut créer des modèles distrayants sur votre sujet.
* plages: L'océan, les dunes de sable et les couchers de soleil offrent de superbes décors. Attention à la lumière du soleil et des réflexions dures.
* montagnes: Majestueux et dramatique, idéal pour les portraits épiques.
* cascades / rivières / lacs: Le mouvement de l'eau ajoute un intérêt visuel. Utilisez un trépied pour des expositions plus longues pour brouiller l'eau.
* arbres individuels: Un seul arbre intéressant peut être un grand point focal.
* urbain:
* murs de briques: Une toile de fond urbaine classique. Recherchez des murs avec des textures, des couleurs ou des motifs intéressants.
* peintures murales / street art: Peut ajouter une touche de couleur et de personnalité. Assurez-vous que la murale complète le style du sujet.
* Bâtiments: Recherchez une architecture intéressante, des modèles répétitifs ou des détails architecturaux uniques.
* rue: Offre une ambiance granuleuse et énervée. Soyez conscient de la sécurité lorsque vous tirez dans les ruelles.
* escaliers / étapes: Créez des lignes principales et un intérêt visuel.
* ponts: Offrez des perspectives intéressantes et peut encadrer le sujet.
* clôtures: Peut être utilisé pour créer un sentiment d'enceinte ou de séparation.
* architectural / artificiel:
* vieilles granges / fermes: Rustique et charmant.
* portes / portes: Peut être utilisé pour encadrer le sujet et créer un sentiment de mystère.
* clôtures (en bois, fer, liaison de chaîne): Offrez de la texture et peut créer des lignes principales.
* Bâtiments abandonnés: Peut ajouter un sentiment d'histoire et de désintégration (exercez la prudence et la sécurité lors de l'exploration de ces derniers).
* créatif et résumé:
* bokeh: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer un fond flou. Expérimentez avec différentes sources lumineuses et couleurs en arrière-plan pour créer des motifs bokeh intéressants.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des miroirs, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des images uniques et surréalistes.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux (comme un coucher de soleil) pour créer une silhouette.
iv. Techniques d'utilisation des arrière-plans
* profondeur de champ (ouverture):
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan, faisant ressortir le sujet. Utilisez pour un look artistique rêveur. (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4)
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Utilisez lorsque vous souhaitez montrer le contexte de l'environnement. (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16)
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'une des intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* posant:
* Considérez le fond: Posez votre sujet d'une manière qui complète l'arrière-plan. Par exemple, si vous tirez contre un mur de briques, demandez à votre sujet de vous pencher contre cela.
* Créer une séparation: Évitez de poser votre sujet afin qu'ils se fondent avec l'arrière-plan. Utilisez la profondeur du champ ou différents angles pour créer une séparation.
v. Conseils et astuces
* Apprenez à connaître votre équipement: Comprendre les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est crucial pour contrôler l'arrière-plan.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur d'essayer de tirer sous différents angles (haut, bas, côté) pour voir comment le fond change.
* faites attention aux détails: Recherchez de petits détails en arrière-plan qui peuvent ajouter de l'intérêt à vos photos (par exemple, un oiseau volant, un rayon de soleil).
* N'ayez pas peur de bouger les choses: Si possible et approprié, déplacez les petits objets en arrière-plan pour améliorer la composition (par exemple, une pièce errante de poubelle). Ne jamais endommager ou modifier considérablement un emplacement.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut vous aider à améliorer les couleurs et les tons de l'arrière-plan, supprimer les distractions et affiner l'apparence globale de vos photos.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands arrière-plans.
En suivant ces directives et en pratiquant vos compétences, vous serez sur la bonne voie de trouver et d'utiliser de superbes arrière-plans pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas d'être créatif, de vous amuser et de laisser votre imagination vous guider!