1. Comprendre la lumière est la clé
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est généralement le moment idéal pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grandes structures. L'ombre ouverte fournit une lumière diffusée et diffuse, évitant les ombres dures et les reflets soufflés. Évitez de l'ombre pachée (des taches de la lumière du soleil brillant à travers les feuilles), car elle peut créer un éclairage inégal et peu flatteur sur le visage de votre sujet.
* Days couverts / nuageux: Considérez les nuages comme une softbox géante. Les jours nuageux offrent une lumière douce et diffuse qui est très indulgente. Les couleurs ont tendance à être plus riches et moins susceptibles d'être lavées.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil, surtout à midi, est la plus dure. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses, fait que les gens plissent les yeux et peuvent conduire à des reflets soufflés. * Si vous devez tirer en lumière directe du soleil (éviter si possible!), Voir la section 5 pour les techniques d'atténuation. *
2. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde), isole votre sujet et laisse plus de lumière. Idéal pour les portraits. Faites attention que le visage entier de votre sujet soit mis au point, en particulier aux ouvertures plus larges.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 5.6): Offre un bon équilibre entre l'isolement des sujets et le maintien de la scène au point. Idéal pour les plans de groupe ou les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan.
* ouverture étroite (f / 8 et supérieur): Maintient davantage la scène dans le foyer. Généralement non utilisé pour les portraits, sauf si vous voulez spécifiquement un fond très net.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Augmentez la vitesse d'obturation pour les sujets en mouvement ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à l'ISO 100 (ou ISO de base de votre appareil photo) et n'augmentez-le que si vous avez besoin de maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou choisissez un préréglage spécifique comme "nuageux" ou "ombragé" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais vous devrez peut-être passer à la mesure du centre ou de la mesure ponctuelle si vous avez affaire à des situations d'éclairage délicates.
3. Posant et composition
* angle votre sujet: Évitez de faire face au soleil directement au soleil (si vous tirez au soleil). Plongez-les légèrement d'un côté pour créer une lumière et des ombres plus flatteuses.
* Regardez l'arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les poteaux téléphoniques, les poubelles ou les plaques de lumière lumineuses. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Utilisez les lignes de tête: Incorporez les lignes principales (chemins, routes, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour une composition plus dynamique.
* Espace positif et négatif: Considérez l'équilibre entre votre sujet et l'espace environnant.
* candide vs posé: Mélanger les photos posées avec des moments francs pour capturer la personnalité de votre sujet.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec l'appareil photo pour créer une connexion avec la visionneuse. Alternativement, un manque * délibéré * de contact visuel peut créer une sensation d'humeur ou de contemplation.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
4. Trouver et utiliser des réflecteurs naturels
Bien que vous n'utilisez pas de réflecteur dédié, vous pouvez trouver des éléments naturels qui agissent comme des réflecteurs:
* surfaces de couleur claire: Des murs de couleur claire, des trottoirs, du sable ou même une chemise brillante portée par une autre personne peuvent rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres.
* neige: La neige est un excellent réflecteur naturel, créant une belle et voire légère.
* eau: Les plans d'eau peuvent refléter la lumière, ajoutant une lueur douce à votre sujet.
5. Tir en lumière directe du soleil (lorsqu'il est inévitable)
Si vous devez absolument * tirer en lumière directe du soleil, voici comment minimiser les problèmes:
* Trouvez l'ombre lorsque cela est possible: Même une petite quantité d'ombre (sous un arbre ou auvent) peut faire une énorme différence.
* rétro-éclairage de votre sujet: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet de silhouette, mais si vous exposez correctement, vous pouvez obtenir une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. * Vous devrez ajuster la compensation d'exposition pour éviter de sous-exposer le visage. *
* Remplissant Flash (utilisation subtile): Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe sur un réglage bas pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel. Expérimentez avec différents paramètres de compensation de flash.
* Réduction à plis: Demandez au sujet de regarder légèrement le soleil. Cela les aidera à éviter les plis et à réduire les ombres dures. Encouragez-les à détendre leurs muscles de leur visage.
* Pose avec des ombres: Utilisez intentionnellement les ombres pour créer des compositions intéressantes. Par exemple, demandez à votre sujet de se tenir près d'un mur texturé et laissez les ombres ajouter de la profondeur à l'image.
* Tirez pendant les temps "Soft Light": Même pendant la journée, il y a des moments où la lumière est moins dure (par exemple, peu de temps après le lever du soleil ou peu de temps avant le coucher du soleil).
6. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format RAW pour conserver autant de données d'image que possible, ce qui vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Faites ressortir des détails dans l'ombre et réduisez les reflets soufflés.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la profondeur et la dimension.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau (subtil): Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. En exagérant peut rendre la peau contre nature et en plastique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
7. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques, des conditions d'éclairage et des idées de pose pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
Prise des clés:
* La lumière est tout! Priorisez la recherche d'un bon lumière sur tout le reste.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo. Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est essentiel.
* faites attention à la composition et à la pose. Guidez votre sujet pour créer des portraits flatteurs et engageants.
* Embrasser les réflecteurs naturels. Recherchez des opportunités pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images.
* Pratique, pratique, pratique!
En suivant ces conseils, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!