Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle offrent une perspective unique, capturant à la fois votre sujet et l'environnement environnant. Cependant, ils peuvent être difficiles, surtout lors de l'utilisation du flash hors caméra. Ce guide vous guidera à travers le processus, couvrant l'équipement, les techniques et les conseils de post-traitement pour créer des portraits grand angle captivants avec Flash.
i. Équipement essentiel:
* objectif grand angle: Choisissez un objectif entre 16 mm et 35 mm pour une caméra complète (ou facteur de recadrage équivalent). Considérez des lentilles comme le Sigma 16 mm f / 1,4, Tamron 17-28 mm f / 2,8, canon 16-35 mm f / 2,8, Sony 16-35 mm f / 2,8, ou Nikon 16-35 mm f / 4. Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir ce que vous préférez.
* flash hors caméra: Un speedlight ou un stroboscope fonctionnera. Un speedlight est plus portable et abordable, tandis qu'un stroboscope offre plus de puissance et des temps de recyclage plus rapides. Considérez des options comme le Godox V860III, Profoto A1x ou un stroboscope Bowens Mount avec une batterie.
* déclencheur du flash / récepteur: Essentiel pour tirer le flash à distance. Les déclencheurs TTL (à travers l'objectif) offrent des ajustements de puissance flash automatique, tandis que les déclencheurs manuels vous donnent plus de contrôle. Godox XPRO, Profoto Connect ou PocketWizard sont des choix populaires.
* Modificateur lumineux: Critique pour façonner et adoucir le flash. Les options incluent:
* parapluies: Abordable et fournit une lumière large et douce. Considérez un parapluie de pousse ou de réflexion.
* Softboxes: Offrez une lumière plus contrôlée et directionnelle. Les softboxs rectangulaires ou octogonales sont populaires pour les portraits.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et dramatique.
* Bulbe nu: (Soigneusement utilisé) - peut créer un aspect très intéressant et énervé, mais nécessite un contrôle précis en raison de la dureté.
* support lumineux: Pour prendre en charge le flash et le modificateur.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage cohérent, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la puissance flash pour des résultats cohérents.
* Caméra avec mode manuel: Crucial pour contrôler l'exposition.
* Logiciel d'édition: (Lightroom, Photoshop, capturez-en un) - Pour les touches finales et les corrections.
ii. Planification et composition:
* Choisissez un emplacement: Emplacements scouts avec des arrière-plans intéressants qui complètent votre sujet. Envisagez des lignes, des textures et des couleurs de premier plan.
* Placement du sujet: Ne placez pas toujours votre sujet au centre. La "règle des tiers" ou les lignes principales peut améliorer la composition.
* Considérez la perspective: Les lentilles grand angle déforment la perspective, ce qui rapproche les objets de la caméra semble plus grand. Utilisez-le à votre avantage. Considérez les angles de prise de vue plus bas pour rendre votre sujet plus grand et plus imposant.
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez transmettre à travers l'image. L'arrière-plan devrait soutenir le récit, pas en distrayant.
* Nettoyage en arrière-plan: Retirez les distractions de l'arrière-plan (poubelle, signes, etc.) si possible.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ et la netteté.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Utilisez avec prudence, car les objectifs à grand angle ont déjà une profondeur de champ naturellement plus profonde que les objectifs plus longs.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond. Couramment utilisé dans le portrait grand angle pour montrer l'environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôler l'exposition à la lumière ambiante. Commencez par une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan sans le déclenchement du flash. Habituellement, environ 1/60 à 1/200 selon les niveaux de lumière ambiante.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 - 400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée de l'arrière-plan ou pour compenser la faible puissance flash.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante ou utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé.
iv. Placement du flash hors caméra:
* position flash:
* légèrement sur le côté et au-dessus: Une configuration d'éclairage de portrait classique. Positionnez le flash à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de la tête de votre sujet. Cela crée des ombres flatteuses et ajoute de la dimension.
* Plumer la lumière: Angleter la lumière pour que le * bord * de la lumière frappe votre sujet. Cela adoucit la lumière et réduit la dureté.
* derrière le sujet (éclairage de jante): Crée un contour dramatique autour de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle de puissance minutieux pour éviter la surexposition.
* Remplissant Flash: Pour les jours ensoleillés, utilisez le flash pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet, tout en exposant correctement pour l'arrière-plan lumineux.
* Flash Power:
* Démarrez bas: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* Utilisez un compteur léger (si disponible): Un compteur léger vous donnera une lecture précise de la puissance flash nécessaire pour l'ouverture et l'ISO souhaités.
* ajuster la distance: N'oubliez pas que la loi carrée inverse s'applique. Si vous doublez la distance entre le flash et votre sujet, vous devez augmenter la puissance du flash de quatre fois pour maintenir la même exposition.
* mode flash:
* Mode manuel: Fournit le plus de contrôle. Ajustez la puissance flash manuellement pour obtenir l'exposition souhaitée.
* mode TTL (facultatif): Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance du flash. Utile pour les situations en évolution rapide, mais peut nécessiter une certaine compensation.
* Distance du modificateur: Plus le modificateur de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la douceur et la couverture.
v. Dépannage des problèmes communs:
* Perspective déformée: Soyez conscient de la façon dont l'objectif grand angle déforme la perspective. Évitez de placer des sujets trop près des bords du cadre si vous ne voulez pas qu'ils apparaissent étirés ou déformés. Pensez à utiliser les outils "Transformer" dans Lightroom / Photoshop pour corriger la perspective.
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur de lumière plus grand ou en fémilant la lumière.
* CONTEXTE SUREXPOSÉ: Baissez la vitesse d'obturation pour assombrir l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser un filtre ND si vous avez besoin de tirer à une ouverture plus large en plein soleil.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash du sujet. Assurez-vous également que votre flash tire correctement (vérifiez les piles, les connexions de déclenchement, etc.).
* Tons de peau contre nature: Ajustez les paramètres de la balance des blancs sur votre appareil photo ou en post-traitement.
* Eye rouge: Évitez de viser le flash directement sur le sujet. Le positionnement du flash hors axe réduira le risque d'œil rouge. Red -ye peut également être corrigé en post-traitement.
* Flash Falloff: L'arrière-plan peut devenir sensiblement plus sombre vers les bords du cadre à mesure que la puissance du flash diminue avec la distance. Utilisez une ouverture plus large pour égayer l'arrière-plan ou ajouter des lumières supplémentaires pour l'allumer.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et les vibrance pour obtenir le look souhaité.
* lissage de la peau: Imperfections cutanées subtilement lisses à l'aide d'un masque de pinceau ou de calque. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Améliorez les reflets et les ombres pour ajouter la dimension et la forme au visage.
* Affûtage: Appliquez un affûtage à l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut introduire le bruit.
* Correction de perspective: Corrigez toute distorsion de perspective à l'aide des outils "Transformer" dans Lightroom ou Photoshop.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage local pour affiner les zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement des yeux ou assombrir l'arrière-plan.
vii. Conseils clés pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra.
* Comprenez votre équipement: Familiez-vous avec les capacités et les limites de votre appareil photo, de votre objectif et de votre flash.
* faites attention aux détails: Faites attention aux petits détails, tels que la pose, la composition et l'éclairage.
* Embrassez la distorsion: Les lentilles grand angle déforment la perspective, qui peut être utilisée de manière créative pour créer des images uniques et intéressantes.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra qui capture à la fois votre sujet et l'environnement environnant de manière créative et convaincante. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!