1. Inclure des objets familiers comme points de référence:
* humains: C'est le moyen le plus courant et le plus efficace. Une personne debout, assise ou marche fournit immédiatement une échelle reconnaissable. Les placer près d'un élément plus grand comme une montagne ou un arbre met l'accent sur sa taille. Considérez leur pose et leurs vêtements; ont-ils l'air d'appartenir à la scène?
* Animaux: La faune, le bétail ou même les animaux de compagnie peuvent servir le même but. Un troupeau d'oiseaux volant autour d'un sommet de montagne, ou d'un mouton solitaire paissant dans une vallée, montre magnifiquement l'échelle.
* Bâtiments: Une petite cabine à la base d'une falaise imposante, d'un clocher d'église contre une plaine large, ou même des ruines peuvent donner un sentiment de perspective.
* Véhicules: Une voiture conduisant sur une route de montagne sinueuse ou un bateau sur un vaste lac donne immédiatement au téléspectateur une comparaison de taille relatible.
* arbres: Surtout si vous connaissez la hauteur moyenne de l'espèce. Un séquoia mature à côté d'une portée lointaine dit tout.
2. Utilisez la perspective efficace:
* Perspective linéaire: Utilisez des lignes de recul (routes, clôtures, rivières, chemins) pour attirer l'œil du spectateur au loin. Les lignes convergentes créent naturellement un sentiment de profondeur et d'échelle. Plus ils vont plus loin, plus les choses apparaissent.
* Perspective atmosphérique (perspective aérienne): La brume, la brume ou le brouillard au loin peuvent améliorer considérablement la sensation de profondeur. Les objets distants semblent plus faibles, plus bleus et moins nets, renforçant leur distance et l'échelle globale. Tirez sur des jours humides ou légèrement brumeux pour cet effet. Vous pouvez également améliorer subtilement cela en post-traitement.
* se chevauchant: Placer les objets au premier plan, au fond et à l'arrière-plan afin qu'ils se chevauchent. Cela crée un sentiment de profondeur et aide le spectateur à comprendre les tailles relatives des différents éléments. Par exemple, une grosse roche au premier plan obscurcissant partiellement un rocher plus petit qui obscurcit un arbre.
3. Composition et cadrage:
* objectif grand angle: Bien qu'il puisse parfois l'image, un objectif grand angle (par exemple, 16-35 mm sur une caméra complète) peut exagérer le premier plan et rendre les éléments distants encore plus imposants. Rapprochez-vous des objets de premier plan pour souligner cet effet.
* Considérez la ligne de l'horizon: Une ligne à horizon basse met l'accent sur le ciel et peut faire en sorte que le paysage se sente vaste et expansif. Une ligne à horizon élevée met l'accent sur le premier plan et peut rendre le paysage plus intime et enfermé.
* Règle des tiers (et variations): L'application de la règle des tiers aide à créer une composition équilibrée et à guider l'œil du spectateur à travers la scène. Placez les éléments clés (comme votre référence d'échelle) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles pour tracer l'œil du spectateur vers le sujet principal et mettre en évidence l'échelle du paysage.
4. Conditions de prise de vue et timing:
* Heure d'or / Blue Hour: La lumière douce et directionnelle peut créer de fortes ombres et des reflets, ce qui peut améliorer la profondeur et la texture du paysage. Ces périodes de la journée rendent souvent les sujets plus grands que la vie.
* conditions météorologiques: Les nuages, les tempêtes, le brouillard et la neige peuvent tous ajouter du drame et un sentiment d'échelle à vos photos. Pensez à tirer pendant ou après une tempête lorsque la lumière est souvent dramatique et que l'air est clair.
* Patience: Attendez la bonne lumière, les bonnes conditions météorologiques ou une personne ou un animal pour entrer en scène. Parfois, le moment parfait nécessite de la patience.
5. Post-traitement:
* Réglage du contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer la profondeur et la texture du paysage.
* Clarity / Texture: L'ajout de clarté ou de texture peut faire ressortir des détails au premier plan et au milieu, les faisant paraître plus nets et plus définis. Cela peut faire apparaître des objets distants encore plus loin.
* esquive et brûler: Les zones spécifiques subtilement esquivant (éclaircissement) et brûlant (assombrissement) peuvent améliorer le sens de la profondeur et de l'échelle. Éclairer les éléments distants et assombrir les éléments de premier plan pour une sensation plus tridimensionnelle.
* Gradage des couleurs: Ajustez subtilement les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image. Par exemple, l'ajout d'une légère teinte bleue à la distance peut améliorer la perspective atmosphérique.
Exemples:
* Grand Canyon: Un randonneur solitaire debout sur le bord du canyon, regardant la vaste étendue.
* chaîne de montagnes: Un petit village niché au pied d'une chaîne de montagnes imposante, avec des nuages tourbillonnant autour des sommets.
* paysage du désert: Un cactus solitaire debout au premier plan, avec un vaste désert vide s'étendant à l'horizon.
* glacier: Une minuscule équipe d'escroquerie de glace éclipsée par les falaises de glace imposantes.
Prise des clés:
* pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quel aspect de l'échelle du paysage essayez-vous de transmettre?
* Expérimentez avec différentes techniques. Toutes les techniques ne fonctionneront pas pour chaque scène.
* être conscient de la composition et du cadrage. Ces éléments peuvent avoir un impact significatif sur l'impression globale de l'échelle.
* N'ayez pas peur d'utiliser le post-traitement pour améliorer le sens de l'échelle. Mais utilisez-le subtilement et évitez le trop-traitement.
En incorporant consciemment ces techniques, vous pouvez élever votre photographie de paysage et communiquer efficacement la grandeur et l'échelle du monde naturel à vos téléspectateurs. Bonne chance!