Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à capturer un sujet dans leur environnement naturel, présentant leur personnalité, leur style de vie ou leur profession à travers le contexte de leur environnement. Contrairement aux portraits de studio, le décor joue un rôle important en racontant l'histoire du sujet. Voici un guide sur la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Concept et histoire:
* Définissez le but: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quels aspects de la vie ou de la personnalité du sujet voulez-vous souligner?
* Comprendre le sujet: Recherchez leurs antécédents, leurs intérêts et ce qui les rend uniques.
* Visualisez la photo: Dessinez des compositions potentielles ou faites un tableau d'humeur pour vous aider à affiner votre vision.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement pertinent: Sélectionnez un paramètre qui reflète véritablement l'environnement, la profession ou les intérêts du sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un lieu de passe-temps ou un emplacement important dans leur vie.
* Considérez la lumière et la composition: Évaluez la lumière naturelle disponible, les éléments de fond et les angles potentiels. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour déterminer les meilleures conditions d'éclairage.
* obtenir des autorisations: Si nécessaire, obtenez la permission de tirer à l'emplacement choisi.
* Sélection des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectif grand angle (24-35 mm): Idéal pour capturer une grande partie de l'environnement, plaçant le sujet dans la scène.
* Lens standard (50 mm): Offre une perspective naturelle et fonctionne bien dans diverses situations.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Comprime l'arrière-plan, créant une profondeur de champ peu profonde et isolant le sujet tout en présentant l'environnement.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash hors caméra: Pour ajouter la lumière directionnelle ou équilibrer la lumière ambiante.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision: Partagez vos idées et ce que vous espérez réaliser.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur de leur environnement et de son importance pour eux.
* Discutez des vêtements: Suggérez des vêtements qui complètent l'environnement et reflètent leur personnalité.
* Planification de la contingence:
* temps: Ayez un emplacement de secours ou soyez prêt à reprogrammer en cas de mauvais temps.
* Éclairage: Apportez un équipement d'éclairage si la lumière naturelle n'est pas fiable.
ii. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les arbres) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Conscience du fond: Faites attention aux éléments distrayants en arrière-plan. Essayez de minimiser l'encombrement ou de repositionner vous-même pour créer une composition plus propre.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet tout en fournissant un contexte. Bon pour isoler le sujet dans un environnement chargé.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, montrant la relation du sujet avec leur environnement. Bon pour présenter les détails de l'environnement.
* Éclairage:
* Utilisez la lumière naturelle: Profitez de la lumière disponible - Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition dans des situations avec un rétro-éclairage fort.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes ou les feux de vitesse pour ajouter une lumière directionnelle ou maîtriser la lumière ambiante en cas de besoin. Les boîtes aux soft ou les parasols peuvent aider à adoucir la lumière.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle. Demandez-leur d'effectuer des tâches qu'ils feraient généralement dans ce paramètre.
* Moments candides: Capturer des expressions et des interactions authentiques. Parfois, les meilleurs plans sont ceux qui sont non positifs.
* Contact oculaire: Considérez à la fois un contact visuel direct avec la caméra et en détournant les yeux, selon l'humeur et l'histoire souhaitées.
* langage corporel: Faites attention à la posture et aux gestes du sujet. Assurez-vous qu'ils transmettent le message prévu.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Ajustez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Un trépied peut permettre des vitesses d'obturation plus lentes dans des situations à faible luminosité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Racontez une histoire:
* Capture Détails: Incluez des détails qui révèlent des informations sur la vie ou la profession du sujet. Il pourrait s'agir d'outils de leur commerce, de leurs objets personnels ou des éléments dans leur environnement.
* Afficher l'interaction: Capturez le sujet en interaction avec leur environnement ou les personnes qui les entourent.
* Créez un récit: Considérez une série de photos qui racontent une histoire plus complète.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture.
* Correction des couleurs:
* Ajustez les couleurs individuelles: Affinez la saturation et la luminance de couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs: Créez une humeur ou un style spécifique en ajustant le ton de couleur global de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (minimal): Retirez les éléments distrayants, mais évitez les retouches excessives qui nuisent au naturel du portrait.
iv. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux, ainsi qu'une analyse de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:un chef dans leur cuisine
* Description: Un chef se tient dans leur cuisine de restaurant animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. Ils portent un uniforme d'un chef et ont une expression ciblée sur leur visage.
* Analyse: L'environnement de la cuisine identifie clairement la profession du sujet. Les détails des pots, des casseroles et des ingrédients ajoutent du contexte et de l'authenticité. L'expression et la posture ciblées du chef transmettent leur dévouement et leur passion pour leur métier. L'éclairage peut être une combinaison de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et d'un éclairage de cuisine au-dessus, créant une scène réaliste et dynamique. Une profondeur de champ modérée maintient à la fois le chef et l'environnement environnant.
* Exemple 2:un musicien dans leur studio d'enregistrement
* Description: Un musicien est assis devant une console de mixage dans son studio d'enregistrement, Headphones On, avec une guitare à proximité. Les murs sont couverts de mousse insonorisée et d'affiches de leurs artistes préférés.
* Analyse: Le studio d'enregistrement définit clairement la profession du sujet. La console de mélange, les écouteurs et la guitare sont tous des détails pertinents qui ajoutent du contexte. Les affiches sur le mur donnent un aperçu de leurs influences musicales. Une profondeur de champ peu profonde pourrait être utilisée pour brouiller légèrement l'arrière-plan, en gardant l'accent sur le musicien tout en présentant l'environnement. Lumière disponible et peut-être une lumière de touche douce axée sur le sujet.
* Exemple 3:un jardinier dans leur jardin
* Description: Un jardinier s'agenouille dans leur jardin luxuriant, s'occupant d'une plante. Ils portent des gants de jardinage et ont un sourire sur leur visage.
* Analyse: Le cadre du jardin identifie immédiatement le passe-temps ou la profession du sujet. Les couleurs vibrantes des fleurs et des plantes créent une image visuellement attrayante. Le sourire et l'interaction du jardinier avec la plante véhiculent leur amour pour le jardinage. La lumière douce et naturelle améliore la beauté de la scène. Pourrait utiliser un réflecteur pour remplir certaines ombres. Une profondeur de champ modérée présenterait à la fois le jardinier et la beauté du jardin.
* Exemple 4:un écrivain dans leur bureau à domicile
* Description: Un écrivain est assis à leur bureau dans son bureau à domicile, tapant sur un ordinateur portable. Les étagères remplies de livres tapissent les murs.
* Analyse: Le cadre du Home Office donne un aperçu de l'environnement de travail du sujet. Les étagères suggèrent leur amour pour la lecture et l'écriture. L'ordinateur portable est un symbole clair de leur profession. L'image pourrait être composée pour présenter le bureau comme le premier plan avec la bibliothèque floue en arrière-plan (DOF peu profond) ou vice versa (pour souligner la collection de livres).
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan ne nuise pas au sujet.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière. Évitez les ombres dures ou les zones trop brillantes.
* poses contre nature: Encouragez les poses naturelles et les interactions avec l'environnement.
* manque de contexte: Assurez-vous que l'environnement est pertinent pour le sujet et raconte une histoire.
* Ignorer les détails: Faites attention aux petits détails qui ajoutent l'authenticité et l'intérêt à l'image.
* Oublier la personnalité du sujet: Laissez leur vrai moi briller sur la photographie.
En conclusion:
La création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et une véritable connexion avec votre sujet. En comprenant les principes de la composition, de l'éclairage et de la pose, vous pouvez créer des images qui racontent une histoire puissante et capturent l'essence de votre sujet dans leur monde. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser! Bonne chance!