Voici une ventilation des éléments clés et comment les réaliser:
i. Ingrédients essentiels:
* une source lumineuse: Un stroboscopique, une vitesse ou même une lumière continue (comme un panneau LED ou une ampoule en tungstène). La clé est de contrôler la sortie de la lumière.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* Portes de grange: Essentiel pour façonner la lumière et empêcher le déversement.
* grilles: Concentre la lumière dans une poutre serrée.
* snot: Semblable à une grille, mais souvent utilisé pour un faisceau plus serré et plus concentré.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre (utilisez avec parcimonie!).
* fond sombre: Une toile de fond noire, un mur sombre ou un fond qui tombe dans l'ombre en raison de la configuration de l'éclairage.
* Sujet: Quelqu'un avec des traits faciaux forts aide à transmettre l'humeur.
ii. La configuration de l'éclairage:le placement est la clé!
Le placement de votre lumière est absolument crucial. Vous viserez probablement l'éclairage latéral ou Éclairage latéral légèrement incliné .
1. Commencez par l'éclairage latéral: Positionnez votre source légère d'un côté de votre sujet, environ 45 à 90 degrés hors centre. Ceci est votre base de référence.
2. angle la lumière (facultative): Vous pouvez expérimenter avec le déplacement légèrement en avant vers l'avant ou vers l'arrière de cette position latérale à 90 degrés. L'apporter légèrement en avant peut créer un motif d'ombre plus dramatique sur le visage.
3. Hauteur de la lumière: Expérimentez la hauteur de votre lumière par rapport au visage de votre sujet. Un angle lumineux plus élevé jettera des ombres vers le bas, mettant potentiellement en mettant l'accent sur les pommettes et en créant un look plus dramatique. Un angle lumineux inférieur illuminera davantage le visage et créera des ombres plus longues.
4. Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser le centre de votre source lumineuse * légèrement loin * de votre sujet. Cela adoucit les bords de la lumière et crée une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre. Il empêche les points chauds durs et peu flatteurs.
iii. L'importance des ombres
La caractéristique déterminante de ce style est les ombres proéminentes. N'ayez pas peur d'eux!
* Expérimentez avec les motifs d'ombre: La forme et la profondeur des ombres sont ce qui créent l'humeur. Déplacez la lumière autour, ajustez sa hauteur et utilisez des modificateurs pour sculpter la lumière et l'ombre sur le visage de votre sujet.
* Observez "l'éclairage Rembrandt": Ce motif d'éclairage classique crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un bon point de départ.
iv. Utilisation des modificateurs pour contrôler la lumière
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange pour contrôler précisément où la lumière tombe. Fermez les portes de la grange pour créer un faisceau de lumière étroit qui ne fait qu'une partie du visage. Vous pouvez créer des effets dramatiques en coupant la lumière d'un côté du visage ou en créant une "bande" de lumière sur le sujet.
* grilles et riches: Ces modificateurs concentrent encore la lumière, créant un faisceau très concentré. Ils sont parfaits pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques comme les yeux ou la bouche.
* réflecteur (utilisez avec parcimonie!): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Cependant, soyez très prudent! L'objectif n'est pas * d'éliminer complètement les ombres. Vous voulez soulever subtilement les ombres pour révéler quelques détails, sans perdre le contraste dramatique. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse et expérimentez l'angle et la distance au sujet. Les réflecteurs en argent sont plus réfléchissants et ajoutent plus de lumière, tandis que les réflecteurs blancs donnent un résultat plus doux.
v. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Généralement, utilisez une ouverture modérée (f / 4 à f / 8) pour une profondeur de champ suffisante. Vous voulez que le visage soit principalement mis au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de l'image. Puisque vous utilisez une lumière artificielle, la vitesse d'obturation n'affectera pas l'exposition de votre source de lumière (sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse).
* Soutien: La mesure ponctuelle peut être utile pour assurer une bonne exposition des parties éclairées du visage. Considérez légèrement sous-exposer l'image pour améliorer l'obscurité et le contraste.
vi. Posant et expression
* posant intentionnel: La pose devrait compléter l'humeur. Considérez des poses légèrement inclinées, des expressions dramatiques ou un sentiment de mystère.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même s'ils sont partiellement dans l'ombre).
vii. Post-traitement
* Convertir en noir et blanc: Ceci est un incontournable du look de film noir.
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter davantage la lumière et les ombres. Soulignez les points forts et approfondissez les ombres pour créer plus de définition.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de grain peut donner à l'image une texture semblable à un film.
viii. Conseils pratiques et dépannage
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration d'éclairage latéral de base et ajoutez progressivement les modificateurs et les ajustements à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observer et apprendre: Étude des portraits de film noir et faites attention à la façon dont la lumière et les ombres sont utilisées. Essayez de reproduire les motifs d'éclairage que vous voyez.
* Expérience: La clé est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les «règles».
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas trop les reflets ou les ombres.
* Utilisez une carte grise (facultative): Une carte grise peut vous aider à obtenir une exposition précise et une balance des blancs.
Exemple de panne de configuration
Disons que vous voulez créer un portrait avec un éclairage latéral dramatique, un faisceau de lumière étroit sur le visage et des ombres profondes:
1. Positionnez la lumière: Placez votre stroboscope à droite de votre sujet, environ 45 degrés hors centre et légèrement à l'avant.
2. Ajouter des portes de grange: Attachez les portes de grange au stroboscope et fermez-les pour créer un faisceau de lumière étroit.
3. viser la lumière: Visez le faisceau de lumière pour qu'il éclaire un côté du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre.
4. Ajustez la sortie de la lumière: Ajustez la puissance du stroboscope jusqu'à ce que vous obteniez le niveau d'éclairage souhaité.
5. Ajouter un réflecteur (facultatif): Placez un petit réflecteur blanc en face de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre.
6. Pose et tirez: Demandez à votre sujet de poser d'une manière qui complète l'éclairage dramatique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage et modificateurs, vous pouvez créer des portraits d'inspiration noire magnifique et dramatique en utilisant une seule source lumineuse. Bonne chance!