1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: C'est crucial.
* Recherchez un éclairage unique: Les lampadaires (en particulier les couleurs différentes), les enseignes néon, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, les lumières de construction, même l'éclairage de sécurité peuvent être votre ami. Recherchez des zones avec des motifs lumineux, des réflexions ou des ombres intéressants.
* Considérez le fond: Pensez au-delà des points de repère évidents. Un mur texturé, une porte intéressante, une murale de graffitis ou même une simple allée sombre peut fonctionner. Recherchez les couches et la profondeur.
* Sécurité d'abord: Choisissez des emplacements bien éclairés et relativement sûrs, surtout si vous travaillez avec un modèle. Faites savoir à quelqu'un où vous êtes.
* permis (si nécessaire): Dans certaines villes, vous pourriez avoir besoin d'un permis pour la photographie professionnelle, en particulier dans les espaces publics. Vérifiez les réglementations locales.
* Développement du concept:
* Définissez l'humeur: Voulez-vous une sensation dramatique, mystérieuse, romantique, granuleuse ou futuriste? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de garde-robe.
* Racontez une histoire: Que voulez-vous que le portrait communique? Le sujet est-il perdu, recherchant, célébrant ou existant simplement? Un élément narratif ajoute de la profondeur.
* posant et style inhabituels: Pensez au-delà des poses de portrait standard. Expérimentez avec un langage corporel différent et des angles. Les vêtements du sujet doivent s'adapter à l'esthétique choisie.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacités ISO élevées). Le plein trame est idéal, mais les capteurs APS-C modernes peuvent également produire d'excellents résultats.
* lentille rapide: Une lentille à grande hauteur (f / 2,8 ou plus rapide) est essentielle pour rassembler la lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde. Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour leurs capacités de netteté et de faible luminosité.
* Trépied: Pour les prises de vue statiques, un trépied est crucial pour la netteté à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Si vous souhaitez contrôler la lumière plus précisément, un flash externe avec des modificateurs (par exemple, softbox, gel) peut être incroyablement utile.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut aider à faire rebondir la lumière disponible sur votre sujet, remplissant des ombres. Un petit réflecteur pliable est facile à transporter.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra, en particulier avec de longues expositions sur un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* vêtements chauds: Pour vous et votre sujet.
2. Composition et technique:
* Embrassez l'obscurité: Ne combattez pas l'obscurité; Utilisez-le à votre avantage. Laissez les ombres définir les formes et créer l'humeur.
* lignes de tête: Utilisez des lampadaires, des routes, des bâtiments ou d'autres éléments pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers (et la rupture): Un bon point de départ, mais n'ayez pas peur d'expérimenter la mise en place de votre sujet ou l'utilisation de la symétrie.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan. Une profondeur de champ profonde peut également être excellente si vous voulez montrer des lumières de la ville.
* Expérimentez les angles: Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet plus imposant, ou sous des angles élevés pour une perspective unique sur la ville.
* Réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres et les surfaces brillantes peuvent ajouter un élément unique à votre composition.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures, des personnes ou des lumières de la ville. Expérimentez le panoramique pour garder votre sujet tranchant tout en brouillant l'arrière-plan.
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière disponible (naturel / ambiant):
* évaluer la lumière: Étudiez les sources lumineuses existantes. Comment la lumière tombe-t-elle sur votre sujet? Où sont les ombres?
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Faites-les face à un lampadaire, utilisez une fenêtre comme une boîte à soft ou placez-les à l'ombre d'un bâtiment pour un look plus dramatique.
* Flash Photography:
* flash à la caméra (généralement éviter): Le flash direct à la caméra peut être dur et peu flatteur. Utilisez-le avec parcimonie ou avec un diffuseur.
* flash hors caméra: Fournit beaucoup plus de contrôle.
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des teintes intéressantes à votre sujet ou à l'arrière-plan. Essayez d'utiliser un gel chaud (orange ou jaune) pour compléter les tons frais des lumières de la ville.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez le flash derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour éclairer les parties de la scène lors d'une longue exposition. Cela peut ajouter des faits saillants et des textures créatifs.
* Mélanger les sources de lumière: Mélanger la lumière disponible avec un flash ou une peinture lumineuse pour un schéma d'éclairage plus complexe et intéressant. Faites attention à la température de la couleur et essayez d'équilibrer les différentes sources lumineuses.
4. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger les moulages de couleur à partir de différentes sources lumineuses.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et techniques de tonification.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue ISO élevées.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant le contraste et attirant l'attention sur des détails spécifiques.
5. Le rendre unique:
* concept et narration: Quelle est l'histoire que vous racontez? Un concept fort fera immédiatement se démarquer de vos images.
* garde-robe et accessoires: Une tenue ou un accessoire unique ou inhabituel peut faire une grande différence.
* Expérimentez les objectifs: Essayez d'utiliser un objectif ou un objectif vintage pour un look unique.
* Double exposition: Créez un effet surréaliste en combinant deux images en une seule.
* Photographie infrarouge: Si votre appareil photo peut être converti, la photographie infrarouge crée un effet onirique et d'un autre monde.
* Focus sur l'émotion: La chose la plus importante est de capturer une véritable émotion de votre sujet. Demandez-leur de penser à quelque chose de spécifique ou de se connecter avec un sentiment particulier.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec des techniques non conventionnelles et repoussez les limites de ce qui est possible.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'être différent et d'exprimer votre propre vision créative.
* collaborer: Travaillez avec d'autres artistes, tels que des maquilleurs, des stylistes ou des créateurs de sets, pour créer un projet vraiment unique et collaboratif.
* critique et rétroaction: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives. Cela peut vous aider à identifier les domaines à améliorer et à affiner votre style.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Repérez votre emplacement, planifiez votre éclairage et communiquez votre vision avec votre sujet.
* Embrassez la nuit: Utilisez l'obscurité à votre avantage et créez une humeur.
* Expérimentez l'éclairage: Maître différentes techniques d'éclairage pour créer des effets uniques et intéressants.
* Focus sur l'histoire: Racontez une histoire avec votre portrait et capturez l'émotion de votre sujet.
* Soyez créatif et unique: Trouvez votre propre style et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
En combinant ces conseils et techniques, vous pouvez créer un portrait unique et convaincant dans la ville la nuit qui se démarquera de la foule. Bonne chance!