i. Conceptualisation et planification:
* NARRATION: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce la solitude, l'excitation, le mystère, l'anticipation, la contemplation? Définissez le noyau émotionnel de l'image.
* Personnalité du sujet: Adaptez le portrait à la personne. Sont-ils ludiques, sérieux, introvertis, extravertis? Leur personnalité devrait briller.
* Scoutisme de localisation: Ne vous contentez pas de choisir un point de repère. Recherchez des textures, des motifs, des opportunités d'éclairage intéressantes et des coins inattendus de la ville. Considérez les ruelles, les ponts, les signes de néon, les réflexions d'eau, les zones industrielles, les parcs, les toits (avec la permission, bien sûr!) Et les passages inférieurs.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui capturent l'esthétique et le sentiment que vous visez. Incorporez des palettes de couleurs, des styles d'éclairage et des exemples de pose.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement, la personnalité du sujet et l'humeur globale. Les couleurs sombres peuvent ajouter à une sensation mystérieuse, tandis que les couleurs vives peuvent apparaître sur un fond sombre. Considérez les tissus qui prennent la lumière de manière intéressante.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie, mais efficacement. Un parapluie, un instrument de musique, un livre vintage, une paire de lunettes ou même un journal jeté peuvent ajouter de la profondeur et de l'histoire.
* Plan d'éclairage: Comment utiliserez-vous la lumière disponible et allez-vous la compléter? Considérez l'utilisation de l'éclairage externe. Pensez à ce que vous voulez utiliser et comment le transporter en toute sécurité.
* Sécurité: Assurez-vous la sécurité de votre sujet et de vous-même. Les emplacements des scouts au préalable, respectez les zones bien éclairées et faites connaître à quelqu'un vos plans.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante:
* signes néon: Utilisez-les comme des sources lumineuses colorées et dynamiques. Positionnez votre sujet pour que la lumière se répand sur leur visage.
* lampadaire: Les lampadaires peuvent créer des ombres et des reflets spectaculaires. Expérimentez la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet.
* Lumière de fenêtre: Recherchez des cafés ou des bâtiments avec des écrans de fenêtre intéressants. Utilisez la lumière en déversement des fenêtres pour éclairer votre sujet.
* Réflexions: Les flaques d'eau, les bâtiments en verre ou même les trottoirs humides peuvent créer de belles réflexions, ajoutant de la profondeur et de la symétrie.
* Éclairage supplémentaire (clé de l'unicité):
* speedlight / stroBe avec gels: Les gels colorés (rouge, bleu, orange, vert) peuvent transformer l'humeur de votre image. Placer la lumière stratégiquement pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique ou créer un effet dramatique.
* Panneau LED / baguette légère: Ceux-ci sont légers et portables, vous permettant de peindre avec de la lumière. Utilisez-les pour ajouter des reflets subtils, une lumière de jante ou créer des sentiers légers.
* Lights String / Fairy Lights: Enveloppez-les autour de votre sujet, tenez-les dans leurs mains ou utilisez-les pour créer un fond rempli de bokeh.
* lampe de poche / torche: Utilisez une lampe de poche pour créer un éclairage hallurique dramatique ou pour mettre en évidence une zone spécifique. Couvrez-le de cellophane ou de gels pour la lumière colorée.
* lampe de poche du smartphone: Étonnamment polyvalent! Utilisez-le comme une lumière de remplissage ou pour peindre des motifs de lumière.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et du contexte.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de solitude, d'immensité ou de contemplation.
* Moments candides: Capturer les expressions et les gestes naturels. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement.
* pose dynamique:
* Mouvement: Capturez votre sujet à pied, à courir ou à danser. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette frappante.
* Angles intéressants: Tirez sous un angle bas pour faire apparaître votre sujet plus grand et plus imposant, ou sous un angle élevé dans une perspective différente.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet de vous appuyer contre un bâtiment, de vous asseoir sur un trottoir ou de regarder le ciel.
* Racontez une histoire: La pose devrait aider à raconter le récit. Le langage corporel, l'expression et l'interaction avec l'environnement devraient tous contribuer à l'histoire globale.
iv. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* large ouverture (nombre F faible): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. (par exemple, f / 1,8, f / 2,8)
* ISO élevé: Nécessaire pour capturer suffisamment de lumière dans des conditions de faible luminosité. Soyez conscient du bruit et ajustez en conséquence.
* vitesse d'obturation lente: Peut être utilisé pour créer un flou de mouvement ou pour capturer plus de lumière. Utilisez un trépied ou stabilisez votre appareil photo pour éviter les secousses de la caméra.
* Mode manuel (recommandé): Vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif, spot, pondéré au centre) pour obtenir la bonne exposition.
* Focus: Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire, en particulier en très faible lumière. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être utile.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance du blanc pour correspondre à la température de couleur des sources lumineuses. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs.
* Exposition longue: Si vous utilisez un trépied, essayez de longues expositions pour capturer les sentiers légers des voitures ou pour lisser l'eau.
v. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de votre image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans votre image si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez votre image pour améliorer la composition.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner la lumière, l'ombre et la texture de l'image.
vi. Idées de portraits uniques:
* Réflexion dans une flaque / fenêtre: Soyez bas et capturez le reflet de votre sujet dans une flaque ou une fenêtre, créant un effet surréaliste.
* en utilisant des sentiers légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures passant, créant un fond dynamique.
* Graffiti Light Néon: Utilisez une lampe de poche ou une baguette légère pour "peindre" des graffitis légers sur un bâtiment ou un mur derrière votre sujet.
* silhouette contre les lumières de la ville: Positionnez votre sujet contre les toits de la ville au coucher du soleil ou au crépuscule pour créer une silhouette dramatique.
* Portrait de nuit pluvieux: Embrassez la pluie et capturez un portrait de votre sujet sous un parapluie, les lumières de la ville se reflétant dans les flaques d'eau.
* motifs de lumière abstraits: Utilisez des lampadaires et d'autres sources lumineuses pour créer des motifs de lumière abstraits sur le visage ou le corps de votre sujet.
* Exploration urbaine: Photographiez votre sujet dans un bâtiment abandonné ou une zone industrielle (avec permission), en capturant le grain et la décomposition de la ville.
* "Lost In Thought" Portrait: Capturez votre sujet assis sur un banc, en regardant la ville, perdu dans les pensées.
* en utilisant des éléments architecturaux: Positionnez votre sujet devant un élément architectural frappant, comme un pont, un gratte-ciel ou un monument.
* vibration musicienne de rue: Capturez un portrait d'un musicien de rue jouant leur instrument, avec la ville comme toile de fond.
* le style "film noir": Jouez avec des ombres et un éclairage dramatique pour créer une esthétique classique du film noir. Pensez à Fedora, à un trench (facultatif) et à une ambiance mystérieuse.
vii. Clé du succès:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Patience: La photographie de nuit nécessite de la patience. Prenez votre temps pour obtenir le bon coup.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous!
En combinant ces idées et techniques, vous pouvez créer des portraits de ville nocturnes uniques et mémorables qui capturent l'essence de la ville et la personnalité de votre sujet. Bonne chance!