Qu'est-ce qui se qualifie comme "bonne lumière"?
Voici une ventilation des caractéristiques clés:
* Qualité (dur contre doux):
* lumière douce: Pensez à la lumière qui passe à travers un rideau transparent par une journée nuageuse ou une lumière diffusée par une grande boîte softbox. C'est doux, flatteur et minimise les ombres dures. Il s'enroule autour du sujet, créant des transitions en douceur et réduisant l'apparence des imperfections et des rides.
* lumière dure: Pensez à la lumière directe du soleil par une journée ou à une lumière sans nuages à partir d'un petit flash non compétent. Il crée des ombres fortes et bien définies et un contraste élevé. La lumière dure peut être dramatique, mais elle est également impitoyable, mettant en évidence les imperfections cutanées.
* Direction:
* Éclairage avant: Light brillant directement sur le devant du sujet. Cela peut être flatteur mais peut également aplatir le visage et éliminer la dimension.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant des reflets et des ombres qui définissent les fonctionnalités du sujet. Il ajoute de la profondeur et de la dimension et est souvent utilisé pour des portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Cela peut créer un bel effet de halo autour des cheveux du sujet et les séparer de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une silhouette ou des reflets soufflés.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Cela peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez, ce qui rend le sujet fatigué. Évitez la lumière directe de la tête, sauf si vous pouvez le diffuser.
* Éclairage de jante: La lumière éclatée autour du bord de votre sujet, généralement derrière elles. Cela peut être un grand accent, créant une dimension à une image autrement ennuyeuse.
* température de couleur (chaud vs cool):
* Lumière chaude: Lumière avec une teinte rougeâtre ou jaunâtre, souvent associée aux couchers de soleil, aux levers de soleil et aux ampoules à incandescence. Il peut créer une humeur confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Lumière avec une teinte bleuâtre, souvent associée à l'ombre, au ciel couvert et aux ampoules fluorescentes. Il peut créer une humeur plus dramatique ou clinique. Il est bon d'être conscient de la température de couleur et d'ajuster votre balance blanche pour obtenir l'aspect souhaité.
* Intensité:
* Le niveau de luminosité de la lumière. Vous devez être capable d'ajuster la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO pour correspondre à l'intensité de la lumière pour créer une image correctement exposée.
Comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:conseils pratiques
Voici comment tirer parti de différents types de lumière pour des portraits époustouflants:
1. Embrasser la lumière douce et diffuse:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce, la plus chaude et la plus flatteuse.
* Open Shade: Trouvez un emplacement où votre sujet est ombré de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre, dans une porte ou du côté ombragé d'un bâtiment. La lumière sera douce et même, minimisant les ombres dures.
* Days couverts: Un ciel couvert agit comme une boîte douce géante, diffusant la lumière du soleil et créant une belle lumière, voire légère.
* diffuseurs: Utilisez des réflecteurs avec des panneaux de diffusion ou même une feuille de lit pour ramollir la lumière du soleil dure lors de la prise de vue à l'extérieur.
* Softboxes and Ombrelas: Dans un studio, utilisez des boîtes softbox ou des parapluies avec vos lumières pour créer une lumière douce et diffuse.
2. Éclairage côté maître:
* Positionnez votre sujet: Faites pivoter votre sujet jusqu'à ce que la lumière vienne du côté, éclairant un côté de leur visage et créant des ombres de l'autre.
* Expérimentez les angles: Ajustez l'angle de la lumière pour créer différents effets. Un angle plus dramatique créera des ombres plus fortes, tandis qu'un angle plus subtil créera des ombres plus douces.
* Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir un peu de lumière sur le côté de l'ombre, en remplissant les ombres et en ajoutant une dimension.
3. rétro-éclairage du harnais (soigneusement):
* Exposer pour le visage: L'aspect le plus crucial du rétro-éclairage est l'exposition. Si vous laissez le compteur de votre appareil photo contrôler l'exposition, le visage du sujet sera probablement sous-exposé et apparaîtra comme une silhouette. Utilisez le mode manuel ou la compensation d'exposition pour égayer le visage.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash: Le rebond de la lumière dans le visage est essentiel pour le rétro-éclairage. Un réflecteur peut rebondir suffisamment de lumière. Un flash très doux peut également fonctionner, mais éviter de maîtriser le rétro-éclairage.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif, ce qui peut être distrayant. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez votre sujet pour bloquer la lumière directe du soleil de frapper l'objectif.
* Créer des silhouettes: Si vous voulez une silhouette, compteur pour le fond brillant et laissez le sujet être sombre.
4. Modifier la lumière avec des réflecteurs:
* Bounce Light: Les réflecteurs peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière dans les ombres, remplir les zones sombres et ajouter des reflets.
* Types de réflecteurs: Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs, notamment le blanc, l'argent, l'or et le noir. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre, tandis que les réflecteurs en argent offrent une lumière plus brillante et plus froide. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur au teint. Les réflecteurs (ou drapeaux) noirs bloquent la lumière et créent des ombres plus profondes.
* Positionnement: Placez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse, incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
5. Contrôler la lumière avec les drapeaux:
* Les drapeaux, également appelés Gobos, sont tout ce qui bloque la lumière. Cela peut inclure des drapeaux photographiques réels ou des choses comme le carton, le tissu noir ou même les meubles. Utilisez des drapeaux pour créer des ombres.
6. faites attention à la balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour capturer avec précision les couleurs de votre scène. La plupart des caméras ont des options de balance des blancs prédéfinies pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser un paramètre de bilan blanc personnalisé pour affiner les couleurs.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
7. Comprendre les retombées de la lumière:
* Les retombées lumineuses se réfèrent à la rapidité avec laquelle la lumière diminue avec la distance. Les retombées légères sont plus dramatiques avec des lumières plus petites. La compréhension des retombées de la lumière est importante car elle affecte l'uniformité de la lumière sur votre sujet.
8. Utilisez Flash hors caméra
* Flash hors caméra vous permet de contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière au-delà de ce qui est disponible. En utilisant le bon modificateur et le placement, vous pouvez facilement créer un aspect doux et flatteur.
Prise des clés:
* La bonne lumière est bien plus qu'une simple luminosité; Il s'agit de la qualité, de la direction, de la couleur et de la façon dont il interagit avec votre sujet.
* la lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse pour les portraits.
* L'éclairage latéral ajoute de la profondeur et de la dimension aux caractéristiques de votre sujet.
* Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo mais nécessite une exposition minutieuse.
* Les réflecteurs peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière, remplir les ombres et ajouter des reflets.
* maîtriser les paramètres de votre caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour contrôler l'exposition et atteindre l'aspect souhaité.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Apprenez à * voir * Light - faites attention à la façon dont il se comporte dans différentes situations et comment cela affecte l'humeur et l'atmosphère de vos photos.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez constamment créer des portraits beaux et convaincants avec une bonne lumière. Bonne chance!