Voici une ventilation de ce qui rend la bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Qualités clés de la bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce minimise les ombres dures, réduit les rides et les imperfections, et crée un look plus indulgent et plus flatteur. Il s'enroule autour du sujet, illuminant doucement leurs caractéristiques.
* Direction: L'angle auquel la lumière touche le sujet affecte considérablement l'apparence du visage. La lumière directionnelle crée la forme, la profondeur et les points forts.
* Température de couleur: Également connu sous le nom d'équilibre des blancs, fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur de la lumière. Il est mesuré à Kelvin (K). La lumière plus chaude (K) a une teinte jaunâtre / orange, tandis que la lumière plus froide (K) a une teinte bleuâtre. Le choix de la bonne température de couleur peut avoir un impact considérable sur l'ambiance et les tons de peau dans vos portraits.
* Intensité: La luminosité globale de la lumière. Trop peu de lumière entraîne des photos sombres sous-exposées. Trop de lumière peut provoquer des reflets soufflés et des ombres dures.
Types de bonne lumière (et comment les utiliser):
1. Lumière douce et diffuse (le Saint Graal de l'éclairage de portrait):
* Définition: Lumière qui a été dispersée, créant un minimum d'ombres et même un éclairage.
* Sources:
* Day couvert: Une source lumineuse naturellement diffusée. Les nuages agissent comme une softbox géante.
* Open Shade: Être à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais toujours face à une zone ouverte. Cela élimine la lumière directe du soleil.
* softboxes / parapluies: Modificateurs de lumière artificielle qui diffusent le flash ou la lumière continue.
* diffuseurs: Matériaux translucides (comme le papier de traçage ou une feuille blanche) qui adoucissent la lumière directe.
* comment l'utiliser:
* couvert: Placez votre sujet face au ciel ouvert. Cela offre une belle et voire une lumière sur leur visage.
* Open Shade: Positionnez votre sujet afin que le fond derrière eux ne soit pas trop brillant (pour éviter un fond lavé ou devoir surexposer considérablement le sujet). Recherchez des feux de cap (petits reflets de la source lumineuse) dans leurs yeux.
* lumière artificielle: Positionnez la boîte à soft ou le parapluie à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expérimentez la distance pour contrôler la douceur de la lumière.
* Avantages: Flatteur, minimise les imperfections, même les tons de peau, faciles à travailler.
2. Éclairage Rembrandt:
* Définition: Une technique d'éclairage de portrait caractérisée par un triangle ou un patch de lumière en forme de diamant sur la joue le plus loin de la source de lumière primaire.
* comment y parvenir: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux et d'un côté. Observez les ombres et ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez le triangle de lumière signature.
* Avantages: Crée un look dramatique et artistique, ajoute de la profondeur et de la dimension, flatteuse pour de nombreuses formes de visage.
3. Éclairage papillon (également connu sous le nom d'éclairage paramount):
* Définition: Crée une ombre symétrique sous le nez du sujet, ressemblant à un papillon.
* comment y parvenir: Positionnez votre source de lumière directement devant votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Avantages: Flatteur pour les sujets avec une bonne peau, met l'accent sur les pommettes, un look hollywoodien classique. Soyez prudent, car il peut accentuer les rides sous le menton si la lumière est trop élevée.
4. Éclairage de jante (rétro-éclairage ou éclairage de bord):
* Définition: La principale source de lumière est derrière le sujet, créant un contour brillant (bord) autour d'eux. Vous devez généralement ajouter une lumière de remplissage devant pour éclairer leur visage.
* comment y parvenir: Placez votre sujet entre vous et la source lumineuse. Compteur pour le visage du sujet et ajouter un réflecteur ou remplir un flash pour égayer l'avant du sujet.
* Avantages: Crée un aspect dramatique et éthéré, sépare le sujet de l'arrière-plan, met l'accent sur la forme et la forme.
5. Golden Hour Light (Sunlight):
* Définition: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) ou sur le côté (éclairage latéral). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Évitez la lumière directe du soleil sur leur visage, sauf si vous voulez un look plus dramatique et ombragé.
* Avantages: Des tons chauds et flatteurs, de belles ombres, une lueur naturelle.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des zones trop brillantes ou trop sombres.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont peu coûteux et essentiels pour rebondir la lumière dans le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter des feux de captage dans les yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* Contrôle la lumière ambiante: Si vous tirez à l'intérieur avec une lumière de fenêtre, vous pouvez utiliser des rideaux ou des stores pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* mètre soigneusement: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle dans des zones spécifiques au compteur de leur visage.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et la balance des blancs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles. La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer.
* Modifier les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau lors de la modification. Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour créer un aspect naturel et agréable.
Erreurs d'éclairage courantes à éviter:
* lumière directe du soleil: Des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs.
* tir avec la source lumineuse derrière vous: Cela se traduit généralement par une lumière plate et ennuyeuse.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan brillant ou distrayant peut détourner l'attention de votre sujet.
* Oublier les feuilles de feu: Les feuilles de feu sont essentielles pour donner vie aux yeux.
* sure-modification: La peau trop lisse ou utiliser trop de contraste peut rendre vos portraits contre nature.
En comprenant les qualités de la bonne lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!