1. Comprendre l'éclairage dur
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée (par exemple, une ampoule nue, un flash direct, une petite fenêtre avec lumière directe). Il crée des ombres fortes et bien définies avec une transition nette de la lumière à l'obscurité.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres profondes.
* Arêtes tranchantes: Les ombres ont des bordures nettes et distinctes.
* l'accent mis sur la texture: Accentue les rides, les pores et autres détails de surface.
* Humeur: Peut transmettre la force, le drame, le mystère ou même une dureté, selon son application.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* bulbe nu / speedlight / strobe: Ceux-ci offrent la lumière la plus directe et non modifiée.
* réflecteur sans diffusion: Un réflecteur argenté ou blanc * peut * être utilisé, mais positionné d'une manière qui maintient la dureté de la lumière. Expérimentez avec sa distance au sujet.
* lumière directe du soleil: Par une journée claire, la lumière directe du soleil est une source de lumière dure parfaite. Utilisez-le à votre avantage, mais soyez attentif à l'époque de la journée (le soleil de midi peut être très impitoyable).
* modificateurs (utilisés avec parcimonie ou pas du tout):
* portes de grange / snot / grille: Ceux-ci peuvent aider à contrôler la propagation de la lumière dure et à empêcher le déversement.
* caméra et objectif:
* tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Choix de l'objectif: Un téléobjectif standard ou court (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement flatteur pour les portraits. Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage.
* Background:
* fond sombre: Améliore l'effet dramatique et le contraste. Le noir ou le gris foncé sont des choix courants.
* fond léger: Peut créer un aspect plus austère et graphique, mais nécessite un contrôle minutieux pour empêcher l'arrière-plan de devenir trop distrayant.
3. Placement de la source lumineuse
* Éclairage latéral: L'un des placements les plus courants et les plus efficaces. Placez la source lumineuse d'un côté du sujet. Cela crée une division forte entre la lumière et l'ombre, sculptant le visage et ajoutant de la profondeur. Plus le côté, plus l'ombre est dramatique.
* Éclairage supérieur: Directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le menton, ce qui peut être dramatique mais potentiellement peu flatteur s'il n'est pas soigneusement géré. Bon pour créer un sentiment de mystère ou de pouvoir.
* Éclairage inférieur (peu commun, mais peut être intéressant): Source légère sous le visage du sujet. Souvent utilisé pour l'horreur ou les effets surréalistes, car c'est une direction lumineuse contre nature.
* Éclairage frontal (moins commun avec la lumière dure): Lumière directement devant le sujet. La lumière frontale dure peut être des caractéristiques peu flatteuses et aplaties. Utilisez-le très soigneusement ou utilisez de légers angles pour un soupçon d'ombre.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet. Cela crée un contour brillant autour du sujet et peut les faire éclater à partir d'un fond sombre. Nécessite souvent une lumière de remplissage secondaire pour éclairer le visage.
4. Techniques clés pour les portraits dramatiques avec un éclairage dur
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels pour créer l'effet dramatique.
* faites attention aux angles: De petits ajustements à l'angle de la lumière peuvent changer considérablement les ombres et l'humeur. Expérience!
* "Chiaroscuro" (contraste de dark léger): Imitez le style de peintres comme Rembrandt et Caravaggio. Utilisez la lumière dure pour créer un contraste fort entre la lumière et l'ombre, en attirant l'œil du spectateur sur des zones spécifiques du visage.
* Control Light Spill: Utilisez des portes de grange, des snots ou même des cartes noires pour empêcher la lumière de frapper les zones que vous ne voulez pas éclairer.
* Envisagez de remplir la lumière (avec parcimonie): Parfois, une petite quantité de lumière de remplissage est nécessaire pour adoucir les ombres sous les yeux ou le menton. Utilisez un réflecteur ou un stroboscope basse puissance avec un grand diffuseur, positionné en face de la lumière principale. L'objectif est de * soulever subtilement * les ombres, pas de les éliminer complètement.
* Pose et expression du sujet:
* mâchoire forte: Encouragez légèrement le sujet à l'angle de leur visage pour souligner leur mâchoire.
* Expression intense: Une expression sérieuse, contemplative ou même légèrement mélancolique fonctionne souvent bien avec un éclairage dur.
* Considérez l'histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Essayez-vous de représenter la force, la vulnérabilité, le mystère ou autre chose?
5. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (f / 1.4 - f / 2.0) peuvent créer une profondeur de champ peu profonde et isoler davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter la zone de surbrillance du visage. Ajustez ensuite légèrement votre exposition à votre préférence. Faites attention à ne pas souffler complètement les points forts.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
6. Post-traitement
* Réglage du contraste: Affinez le contraste de post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer subtilement les reflets et approfondir les ombres, en sculptant le visage.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer la texture et les détails.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc. Il supprime les distractions des couleurs et met l'accent sur la gamme tonale.
Conseils et considérations:
* Pratique et expérience: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser. Pratiquez avec différents placements lumineux et poses de sujet.
* Skin du sujet: Soyez attentif à la peau du sujet. La lumière dure peut accentuer les imperfections. Pensez à utiliser une retouche douce pour adoucir les rides ou les imperfections si vous le souhaitez, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur le look que vous essayez de réaliser.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en l'utilisant stratégiquement, vous pouvez créer des portraits saisissants et mémorables qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!