Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage (également appelés rapports clés / remplissage) sont la comparaison mathématique de l'intensité lumineuse du côté allumé (lumière clé) du visage d'un sujet à l'intensité lumineuse du côté ombragé (lumière de remplissage). Ils sont exprimés en nombres séparés par un côlon (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* le premier numéro représente la quantité * totale * de lumière frappant le côté allumé du visage. Cela comprend la lumière clé plus toute lumière de remplissage contribuant à ce côté.
* le deuxième numéro représente la quantité de lumière frappant le côté ombragé du visage. Cela vient principalement de la lumière de remplissage et de toute lumière ambiante.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
Les ratios d'éclairage dictent le contraste et l'humeur de vos portraits. Ils affectent:
* forme et dimension: Des rapports plus élevés (plus de contraste) sculptent le visage, mettant l'accent sur la structure osseuse et l'ajout d'un drame. Des rapports inférieurs (moins de contraste) adoucissent les caractéristiques et créent un look plus plat et plus uniforme.
* Humeur et atmosphère: L'éclairage à contraste élevé transmet souvent le drame, l'intensité ou même une sensation légèrement sinistre. L'éclairage à faible contraste est plus doux, plus doux et plus accessible.
* style: Certains rapports d'éclairage sont associés à des styles de portraits spécifiques (par exemple, un contraste élevé pour les portraits cinématographiques ou dramatiques, un faible contraste pour la beauté ou la mode).
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici un aperçu des ratios d'éclairage communs, avec des exemples visuels à l'esprit:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La touche et les lumières de remplissage sont égales en intensité. Il n'y a presque pas d'ombre. C'est * un éclairage plat * très plat, souvent considéré comme peu flatteur car il élimine la dimension. Il est parfois utilisé pour les tirs à la tête où même l'éclairage est primordial. Pensez à un photomaton avec Flash Flash.
* Caractéristiques: Des ombres minimales, des tons de peau très uniformes, peuvent sembler lavés.
* Cas d'utilisation: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais parfois pour la photographie de produit ou les photos d'identification.
* Considérations: Peut paraître contre nature et manque de profondeur.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté éclairé du visage reçoit deux fois plus léger que le côté ombragé. Ceci est très subtil et considéré par certains comme étant encore assez plat, mais ajoute une légère forme.
* Caractéristiques: Ombres douces, naturelles, flatteuses pour de nombreux types de peau.
* Cas d'utilisation: Portraits de beauté, tirs à la tête où un look doux et accessible est souhaité.
* Considérations: Peut être trop subtil pour certains styles, peut avoir besoin d'un contrôle minutieux pour éviter de paraître lavé.
* 3:1 (modélisation douce): Le côté éclairé reçoit trois fois la lumière comme le côté ombragé. Ceci est souvent réalisé avec une lumière clé et un réflecteur agissant comme un remplissage.
* Caractéristiques: Des ombres plus visibles, ajoutent un peu de définition aux caractéristiques faciales.
* Cas d'utilisation: Polyvalent; Fonctionne bien pour les portraits généraux, la mode et le travail commercial.
* Considérations: Un bon point de départ pour de nombreuses configurations d'éclairage de portraits.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté éclairé reçoit quatre fois la lumière comme le côté ombragé.
* Caractéristiques: Des ombres plus prononcées, sculptent le visage, ajoute plus de drame.
* Cas d'utilisation: Portraits avec une sensation plus artistique ou dramatique, la mode et la photographie de fitness.
* Considérations: Peut accentuer les rides ou les imperfections cutanées si elles ne sont pas manipulées soigneusement.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté éclairé reçoit huit fois la lumière comme le côté ombragé. Cela crée des ombres fortes et dramatiques.
* Caractéristiques: Les ombres profondes, les reflets sont très brillants, peuvent être utilisés pour des looks de mauvaise humeur ou cinématographiques.
* Cas d'utilisation: Portraits dramatiques, portraits artistiques, style de film noir.
* Considérations: Nécessite un contrôle précis pour éviter de perdre des détails dans l'ombre. Peut être peu flatteur sur les sujets plus anciens ou ceux qui ont une peau texturée. Pensez aux photos glamour hollywoodiennes classiques.
* 16:1 (contraste très élevé): Le côté éclairé reçoit seize fois la lumière comme le côté ombragé. C'est très extrême et peut être difficile à contrôler.
* Caractéristiques: Des ombres très profondes, des reflets marquants, souvent limitant la silhouette.
* Cas d'utilisation: Portraits artistiques dramatiques de haute couture, travail conceptuel.
* Considérations: Très impitoyable; nécessite une compréhension approfondie de l'éclairage et peut facilement entraîner des images inutilisables.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
Voici comment manipuler la clé et remplir les lumières pour atteindre le rapport souhaité:
* Réglage de la lumière clé:
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche augmente son intensité; L'éloigner davantage diminue l'intensité.
* puissance: Ajustez le réglage d'alimentation sur votre stroboscope ou votre lumière continue.
* Modificateurs: Des modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les plats de beauté affectent la * qualité * de la lumière (douce vs dure) mais modifient également légèrement l'intensité globale. Les modificateurs plus grands ont tendance à adoucir davantage la lumière, ce qui peut indirectement affecter le contraste perçu.
* Remplissez le réglage de la lumière:
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le côté ombragé du sujet. Des réflecteurs plus grands et plus brillants fournissent plus de remplissage. Les réflecteurs en argent créent un remplissage plus dur et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs ou or fournissent un remplissage plus doux et plus chaud.
* Remplissez la puissance de la lumière: Si vous utilisez une deuxième lumière comme remplissage, ajustez sa puissance.
* Distance: Identique à la lumière clé, le déplacement de la lumière de remplissage se rapproche de son intensité.
* placement: La position de la lumière de remplissage affecte où et la quantité de lumière qu'elle jette.
* lumière ambiante:
* Soyez conscient des sources d'éclairage ambiant (fenêtres, au-dessus de la tête). Ils contribuent à l'éclairage global et peuvent affecter vos ratios. Vous devrez peut-être bloquer ou contrôler la lumière ambiante pour obtenir le résultat souhaité.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ceci est fondamental pour comprendre les ratios d'éclairage. Le doublement de la distance réduit l'intensité lumineuse à un quart.
Mesurer les rapports d'éclairage
Alors que les photographes expérimentés peuvent souvent estimer les rapports d'éclairage à l'œil, l'utilisation d'un compteur léger est le moyen le plus précis de les déterminer.
* comment utiliser un compteur léger:
1. Prenez une lecture du côté allumé du visage du sujet (où la lumière clé frappe). Pointez le dôme du compteur vers la caméra.
2. Prenez une lecture du côté ombragé du visage du sujet. Pointez le dôme du compteur vers la caméra.
3. Divisez la lecture du côté allumé par la lecture du côté ombragé. Le résultat est votre rapport d'éclairage. Par exemple, si le côté allumé se lit f / 8 et que le côté ombragé se lit f / 4, le rapport est de 2:1 (car f / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4).
* histogramme: Bien qu'il ne s'agisse pas d'une mesure précise, l'histogramme de votre appareil photo peut vous donner un sens général du contraste dans votre image. Un histogramme avec une large propagation indique un contraste élevé, tandis qu'un histogramme étroit indique un faible contraste.
Conseils pour la pratique et l'expérimentation
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière clé et un réflecteur.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme et à la profondeur des ombres sur le visage de votre sujet.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur un moniteur calibré et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Expérience: Essayez différents ratios d'éclairage et voyez comment ils affectent l'ambiance et le style de vos portraits.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de reproduire les configurations.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec l'éclairage, mieux vous deviendrez pour le prédire et le contrôler.
Rapports au-delà:la qualité de la lumière
Il est essentiel de se rappeler que les rapports d'éclairage ne sont qu'une partie de l'équation. La * qualité * de la lumière (dure vs douce) a également un impact significatif sur le résultat final. La lumière dure crée des ombres dures et met l'accent sur la texture, tandis que la lumière douce crée des ombres douces et adoucit la peau. Le type de modificateur que vous utilisez (softbox, parapluie, ampoule nue) influencera considérablement la qualité de la lumière.
En résumé, la compréhension et le contrôle des ratios d'éclairage sont une compétence fondamentale pour les photographes de portraits. En maîtrisant cette technique, vous pouvez créer des portraits avec l'humeur, le style et l'impact souhaités.