1. Équipement et configuration:
* flash externe (speedlight): Un speedlight offre beaucoup plus de contrôle et d'alimentation que le flash intégré de votre appareil photo. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation manuelle, des compteurs TTL (à travers l'objectif) et la capacité de pivoter et d'incliner la tête flash.
* Modificateurs (crucial!): Le flash direct est dur et peu flatteur. Les modificateurs adoucissent et étalent la lumière, créant des résultats plus agréables. Les options communes incluent:
* softbox: Une softbox plus grande crée une lumière plus douce et plus diffuse. Idéal pour un regard en studio à l'extérieur.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont plus portables que les softbox. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* Bulbe nu: (Rarement recommandé, mais peut être utilisé pour les effets créatifs si vous savez ce que vous faites.) C'est une lumière très directe et nécessite des paramètres de puissance minutieux pour éviter la surexposition.
* Grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit, qui peut être utile pour mettre en évidence une partie spécifique de votre sujet ou pour créer un éclairage dramatique.
* Magmod System (ou similaire): Un système modulaire qui vous permet de fixer et de détacher rapidement divers modificateurs (grilles, gels, diffuseurs) à votre flash.
* support lumineux: Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un support de lumière pour le maintenir et votre modificateur.
* Trigger (sans fil): Essentiel pour le flash hors caméra. Cela communique entre votre appareil photo et le flash. Les options incluent:
* Radio déclenche: Les plus fiables et offrent la plus grande gamme (par exemple, Godox XPRO, PocketWizard, Profoto Air Remote).
* déclencheurs optiques: Déclenchez le flash en fonction du flash intégré de votre appareil photo. Moins fiable en lumière vive et peut parfois provoquer des problèmes pré-flash.
* caméra et objectif: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra de laisser entrer une lumière plus ambiante. Une lentille portrait (35 mm, 50 mm, 85 mm) est idéale.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à vos portraits. Les gels CTO (température de couleur orange) sont souvent utilisés pour correspondre à la température de couleur du flash pour réchauffer la lumière ambiante.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais vous devrez prêter une attention particulière à la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) vous donnent plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez avec une vitesse d'obturation autour du 1 / 60e ou 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan. * Surtout, comprenez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite se traduira par une bande sombre dans votre image. *
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer la lumière ambiante sans sacrifier la vitesse d'obturation ou l'ouverture.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "flash" ou "lumière du jour" pour un look naturel. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs personnalisés ou l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
3. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash détermine automatiquement le niveau de puissance approprié en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants ou lorsque vous avez besoin de travailler rapidement, mais peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez le niveau de puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Fournit des résultats plus cohérents et est préféré par des photographes expérimentés. Commencez à une puissance faible, prenez un coup d'essai et ajustez la puissance jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé.
* Flash Power: Commencez à un niveau de puissance faible (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* zoom: Ajustez le zoom flash pour correspondre à l'angle de vue de votre objectif. Le zoom du flash concentre la lumière, tandis que le zoom le fait répartit la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour la congélation du mouvement ou des arrière-plans floues dans des conditions lumineuses. HSS réduit généralement la puissance flash.
* FEC (compensation d'exposition au flash): Vous permet de définir l'exposition au flash lors de l'utilisation du mode TTL. Utilisez la FEC positive pour égayer le flash et la FEC négative pour l'assombrir.
4. Techniques d'éclairage:
* flash à la caméra (généralement éviter):
* flash direct: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet. Il crée des ombres dures et des yeux rouges. Si vous devez l'utiliser, inclinez la tête du flash vers le haut et faites rebondir la lumière du plafond ou un mur à proximité. L'utilisation d'un diffuseur peut également aider à adoucir la lumière.
* flash hors caméra (recommandé):
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour créer une dimension et des ombres.
* Feathering: Anglez le bord du faisceau lumineux vers le sujet au lieu de pointer le centre de la lumière directement sur eux. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face du flash.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet pour créer une lumière ou une silhouette.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Équilibrage flash avec lumière ambiante:
* Ratio: Visez un rapport équilibré entre le flash et la lumière ambiante. Trop de flash rendra votre sujet artificiel, tandis que trop peu de flash les laissera sous-exposés. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et niveaux de puissance flash pour atteindre l'équilibre souhaité. La clé est de laisser * une partie * de la lumière ambiante se manifester.
* faire glisser l'obturateur: L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) permettra à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, d'éclaircir l'arrière-plan et de créer un sentiment de mouvement.
5. Étapes pour prendre des portraits de nuit:
1. Choisissez un emplacement: Trouvez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante (par exemple, des lampadaires, des signes néon, des fenêtres en magasin) pour ajouter de la profondeur et du contexte à vos portraits.
2. Configurez votre appareil photo:
* Montez votre appareil photo sur un trépied (si vous utilisez).
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Réglez votre vitesse d'obturation à environ 1 / 60e ou 1/125 de seconde.
* Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100, ISO 200).
* Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "lumière du jour".
* Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
3. Configurez votre flash:
* Montez votre flash sur un support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra).
* Fixez un modificateur à votre flash (par exemple, softbox, parapluie).
* Définissez votre flash sur le mode manuel.
* Commencez par un faible niveau de puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance).
4. Prenez une photo de test:
* Prenez une photo de test et évaluez l'exposition.
* Ajustez le niveau de puissance du flash et la vitesse d'obturation au besoin pour atteindre l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante.
* Faites attention aux ombres et aux reflets.
5. affinez vos paramètres:
* Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante.
* Ajustez votre puissance flash pour contrôler la luminosité de votre sujet.
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage et modificateurs.
6. Prenez la photo!
* Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres, prenez le coup final.
* Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires.
6. Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la pose.
* Gardez votre sujet à l'aise: Travailler par temps froid peut être difficile, alors assurez-vous que votre sujet est chaud et confortable.
* Utilisez un gel CTO: Si vous tirez dans un environnement avec une lumière ambiante chaude, utilisez un gel CTO sur votre flash pour correspondre à la température de couleur.
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage: Essayez différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'environnement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser Flash dans des portraits de nuit.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à obtenir une balance blanche et une exposition appropriées.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Réduire le bruit si nécessaire.
Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Éloignez le flash plus loin du sujet.
* Red-Eye: Évitez d'utiliser Direct Flash. Utilisez un flash hors caméra ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond. Activez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo.
* Sujet sous-exposé: Augmentez le niveau de puissance du flash ou ouvrez l'ouverture.
* Sujet surexposé: Diminuez le niveau de puissance du flash ou fermez l'ouverture.
* Éclairage plat: Utilisez l'éclairage latéral ou l'éclairage Rembrandt pour créer une dimension et des ombres.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs dans votre appareil photo ou en post-traitement. Utilisez un gel CTO sur votre flash pour réchauffer les tons de peau.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation ou un flash plus rapide avec une courte durée de flash pour congeler le mouvement.
* fond trop sombre: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer une lumière plus ambiante. Ajoutez un deuxième flash pour éclairer l'arrière-plan.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits nocturnes avec Flash qui capturent la beauté de votre sujet et l'atmosphère de l'environnement. Bonne chance!