Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont un élément crucial de la photographie de portrait, déterminant l'équilibre entre les zones lumineuses et sombres de votre sujet. Les maîtriser peut élever vos portraits de plat et sans vie à dramatique, dimensionnel et captivant. Ce guide décomposera les rapports d'éclairage, pourquoi ils sont importants, comment les mesurer et vous donner des exemples pratiques pour améliorer votre éclairage de portrait.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est une comparaison de la lumière illuminant le * côté clé * du visage de votre sujet (le côté éclairé par votre source de lumière principale) à la lumière illuminant le * côté de l'ombre * (le côté de l'ombre). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* le premier numéro représente l'intensité de la lumière combinée du côté clé (lumière clé + lumière de remplissage + lumière ambiante, le cas échéant).
* le deuxième numéro représente l'intensité lumineuse du côté de l'ombre (remplir la lumière + lumière ambiante, le cas échéant).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
Les ratios d'éclairage ont un impact sur l'humeur, la dimension et l'esthétique globale de vos portraits:
* Dimension et forme: Ils créent un sentiment de profondeur et de forme en sculptant le visage avec de la lumière et de l'ombre. Des ratios plus élevés créent des ombres plus fortes et des fonctionnalités plus définies.
* Humeur et atmosphère: Des ratios subtils créent des humeurs plus douces et plus douces, tandis que des ratios dramatiques évoquent le mystère et l'intensité.
* Texture de la peau: Des rapports plus élevés peuvent accentuer la texture de la peau, qui peut être souhaitable pour les portraits de personnage, mais peut nécessiter une retouche plus prudente pour les portraits de beauté.
* Contrôle des distractions: En contrôlant la lumière, vous dirigez l'œil du spectateur et minimisez les distractions de l'arrière-plan ou d'autres éléments.
* cohérence: La compréhension des rapports d'éclairage vous permet de recréer régulièrement un aspect et un style spécifiques.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de certains ratios communs et des humeurs qu'ils créent:
* 1:1 (pas de rapport): Cela signifie que le côté clé et le côté de l'ombre sont également allumés. Il en résulte une image plate, presque sans ombre. Généralement non souhaitable pour les portraits, sauf dans des situations créatives spécifiques. Souvent réalisé avec un flash à la caméra destiné directement au sujet.
* 2:1 (subtil): Le côté clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil qui fournit une lumière douce et douce avec un minimum d'ombres. Convient aux portraits de beauté ou aux sujets avec des caractéristiques délicates. Crée une sensation brillante et aérée.
* 3:1 (modéré): Le côté clé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport polyvalent, offrant un bon équilibre de lumière et d'ombre. Il ajoute de la dimension et convient à une large gamme de sujets et de styles. Ceci est souvent considéré comme un bon point de départ pour l'éclairage des portraits.
* 4:1 (classique / légèrement dramatique): Le côté clé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport couramment utilisé qui crée des ombres plus prononcées et un look plus défini. Convient aux portraits masculins et féminins.
* 8:1 (dramatique): Le côté clé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée des ombres fortes et un look plus dramatique et énervé. Souvent utilisé pour des portraits ou des portraits de personnages où vous souhaitez transmettre la puissance ou l'intensité. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* au-delà de 8:1 (extrême): Ces ratios sont très dramatiques et peuvent entraîner une perte de détails d'ombre importante. Utilisation avec prudence et intention.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez apprendre à estimer les ratios avec la pratique, l'utilisation d'un compteur léger est le moyen le plus précis de les mesurer.
1. Configurez vos lumières et votre sujet.
2. Utilisez un compteur léger incident: Tenez le compteur sur la pommette de votre sujet, pointant vers la caméra, du côté clé du visage. Prenez une lecture.
3. Déplacez le compteur Du côté de l'ombre du visage, en le gardant à la même hauteur et en pointant vers la caméra. Prenez une autre lecture.
4. Comparez les deux lectures: La différence entre les deux lectures vous indiquera votre rapport d'éclairage.
* Par exemple, si le côté clé se lit f / 8 et que le côté de l'ombre se lit f / 4, la différence est deux arrêts, ce qui signifie que le rapport est de 4:1 (chaque arrêt de la lumière double l'intensité, donc 1 arrêt est 2:1, 2 Les arrêts sont 4:1, 3 Les arrêts sont 8:1).
Conseils pratiques pour contrôler les rapports d'éclairage:
* ajustez la lumière de remplissage: La principale façon de contrôler le rapport d'éclairage est d'ajuster l'intensité de votre lumière de remplissage. Vous pouvez le faire par:
* Enfiler la lumière de remplissage de plus en plus loin du sujet.
* Semballage ou augmentation de la puissance de la lumière de remplissage (si vous utilisez des stroboscopes).
* Utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. La taille et la distance du réflecteur auront un impact sur son efficacité.
* Modifiez la lumière clé: Bien que moins courant, vous pouvez également ajuster légèrement l'intensité de la lumière clé. Cependant, veillez à ne pas modifier considérablement l'exposition globale.
* La distance est clé: N'oubliez pas que la distance entre la source lumineuse et le sujet affecte considérablement l'intensité de la lumière. De petits changements de distance peuvent avoir un impact important sur le rapport.
* Utilisez une grille: Une grille sur votre lumière clé concentrera le faisceau lumineux et l'empêchera de se répandre dans les zones de l'ombre, augmentant le rapport d'éclairage.
* drapeaux ou gobos: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour empêcher la lumière de frapper le côté de l'ombre du visage, d'assombrir davantage les ombres et d'augmenter le rapport.
* loi carrée inverse: Soyez conscient de la loi carrée inverse, qui stipule que l'intensité lumineuse diminue par le carré de la distance. Ainsi, doubler la distance entre une source lumineuse et le sujet réduit l'intensité lumineuse à un quart de sa valeur d'origine.
Exemples de rapports d'éclairage dans les portraits:
* Portrait de beauté: Utilise généralement un rapport plus doux, comme 2:1 ou 3:1, pour minimiser les ombres et créer un teint lisse et uniforme.
* Portrait commercial: Utilise souvent un rapport 3:1 ou 4:1 pour projeter le professionnalisme et la confiance.
* Portrait dramatique: Utilise un rapport plus élevé, comme 8:1 ou plus, pour créer de fortes ombres et un sentiment de drame.
* Portrait pour enfants: Un rapport plus doux, comme 2:1 ou 3:1, peut être idéal pour capturer l'innocence et la douceur du visage d'un enfant.
choses à considérer:
* forme de visage du sujet: Le rapport d'éclairage idéal peut varier en fonction de la forme du visage du sujet. Par exemple, un visage plus large pourrait bénéficier d'un rapport plus élevé pour créer plus de définition.
* Humeur souhaitée: Le rapport d'éclairage devrait compléter l'humeur que vous souhaitez créer.
* Retouching: Des rapports plus élevés peuvent nécessiter une retouche plus prudente pour lisser la peau et même les tons.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante dans votre environnement de tir affectera votre rapport d'éclairage. Considérez ceci lors de la configuration de vos lumières.
Conclusion:
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour les photographes de portraits. En expérimentant différents ratios et en observant leurs effets, vous pouvez développer votre propre style de signature et créer des portraits vraiment époustouflants. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets! Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!