i. Comprendre les défis et les objectifs:
* défis:
* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres peu flatteuses et dures.
* Eye rouge: Le flash réfléchissant directement sur la rétine provoque l'œil rouge redouté.
* Éclairage plat: Le flash direct peut rendre le sujet plat et bidimensionnel.
* lumière ambiante accablante: Flash peut complètement laver toute lumière ambiante existante, ce qui entraîne un aspect contre nature.
* Objectifs:
* lumière douce et flatteuse: Évitez les ombres dures et les reflets trop brillants.
* Exposition équilibrée: Mélanger le flash avec la lumière ambiante pour un look naturel.
* Éliminez les yeux rouges: Minimisez les risques d'œil rouge.
* Contrôle la direction et l'intensité de la lumière: Façonnez la lumière pour améliorer les caractéristiques de votre sujet.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle complet. Même les smartphones haut de gamme peuvent être utilisés, mais ils offrent généralement un contrôle flash limité.
* Flash externe: Ceci est crucial pour un meilleur contrôle et plus d'énergie qu'un flash intégré. Recherchez un flash avec ces fonctionnalités:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Réglage automatique de la puissance flash pour une configuration plus facile. Il tente de deviner la bonne exposition mais peut nécessiter des ajustements.
* Mode manuel: Essentiel pour un contrôle précis sur la sortie du flash.
* Tête pivotante et inclinable: Vous permet de faire rebondir les surfaces du flash.
* diffuseur / softbox: Un incontournable pour adoucir le flash et réduire les ombres dures. Les options incluent:
* Panneaux de diffuseur intégré: Certains flashs en ont, mais ils ne sont souvent pas très efficaces.
* speedlight softbox: Se connecte directement à la tête flash pour une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Capre de diffuseur flash: Une option simple et peu coûteuse qui adoucit légèrement la lumière.
* Accessoires facultatifs:
* Cordon flash hors caméra / déclencheur sans fil: Vous permet de positionner le flash de l'appareil photo pour des angles d'éclairage plus créatifs.
* support lumineux: Pour tenir le flash hors caméra.
* réflecteur: Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode de prise de vue: Définissez votre appareil photo sur manuel (m) mode. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits avec un fond propre et épuré.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois votre sujet et le fond. Bon pour les portraits environnementaux où l'environnement est important.
3. Vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: La clé ici est de rester à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera une barre noire dans votre image.
* Contrôle de la lumière ambiante: La vitesse d'obturation affecte la quantité de lumière ambiante capturée. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200, 400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec vos autres paramètres.
5. Balance des blancs:
* Flash White Balance: La plupart des flashs ont une température de couleur près de la lumière du jour. Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "lumière du jour".
* Balance des blancs auto: Si vous souhaitez capturer la température de couleur de la lumière ambiante, essayez "Auto". Cependant, soyez prêt à ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteurs toute la scène pour déterminer l'exposition ambiante.
* Spot Metering: Mètre uniquement le sujet. Cela peut être utile mais peut rendre l'arrière-plan très sombre ou brillant.
* La méthode de choix de la méthode à utiliser varie selon si vous optez pour un mélange naturel ou pour souligner le flash et le sujet sur l'arrière-plan.
iv. Paramètres et techniques flash:
1. Mode TTL (à travers l'objectif):
* Commencez ici: TTL est un bon point de départ pour les débutants. Réglez votre flash sur le mode TTL et prenez une photo de test.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour affiner la sortie flash.
* + FEC: Augmente la puissance flash (éclaire le sujet).
* - FEC: Diminue la puissance flash (assombrit le sujet).
* Limitations: TTL peut être dupe par des arrière-plans sombres ou brillants. Il est préférable pour les situations d'éclairage relativement cohérentes.
2. mode manuel (m):
* Contrôle complet: Le mode manuel vous donne un contrôle précis sur la sortie du flash.
* Niveaux de puissance: La puissance flash est exprimée en fractions (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64, 1/128). 1/1 est pleine puissance et chaque fraction suivante récupère la puissance.
* essais et erreurs: Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test. Ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
3. techniques flash:
* flash direct (généralement éviter):
* dur et peu flatteur: Le flash direct pointé droit sur votre sujet produit généralement des ombres durs et des yeux rouges.
* Utilisation d'urgence: Utilisez-le uniquement si vous n'avez pas d'autre option. Essayez de l'adoucir avec un diffuseur.
* Bouncing Flash:
* Lumière plus douce: Le fait de rebondir sur un plafond ou un mur crée une lumière beaucoup plus douce et plus naturelle.
* pivotant et inclinaison: Utilisez un flash avec une tête pivotante et inclinable pour angoisser le flash vers le plafond ou le mur.
* Coul Cast: Sachez que les surfaces colorées (par exemple, un mur jaune) refléteront cette couleur sur votre sujet. Un plafond de couleur blanc ou neutre est le meilleur.
* Distance: Considérez la distance à la surface de rebond. Les retombées légères seront importantes.
* flash hors caméra:
* Éclairage créatif: Le flash hors caméra vous donne le plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles et distances. Essayez de placer le flash sur le côté de votre sujet pour un éclairage plus dramatique.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir davantage la lumière.
* Ratios de puissance: Si vous utilisez plusieurs flashs, ajustez les rapports d'alimentation entre eux pour créer différents effets. Une lumière clé (lumière principale) peut être réglée sur 1/4 d'alimentation, tandis qu'une lumière de remplissage peut être réglée à 1/8 d'alimentation.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau):
* traces de mouvement: Avec des vitesses d'obturation plus longues, ce mode tire le flash à la fin de l'exposition, créant une piste de mouvement derrière votre sujet (utile pour souligner le mouvement). Pas généralement utilisé pour les portraits statiques.
v. Aller tout ensemble:un guide étape par étape
1. Scoute votre emplacement: Recherchez des arrière-plans intéressants et des sources de lumière ambiante.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour un arrière-plan flou, f / 5.6 pour en savoir plus).
* vitesse d'obturation: Commencez à votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1 / 200e). Ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
* ISO: Démarrez faible (par exemple, 100) et augmentez uniquement si nécessaire.
3. Définissez vos paramètres flash:
* mode: Commencez par TTL si vous êtes un débutant ou un manuel (M) si vous voulez un contrôle complet.
* position: Choisissez votre technique d'éclairage:directe (avec diffuseur), rebondi ou hors caméra.
4. Prenez une photo de test:
* Évaluez l'exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Le fond est-il trop sombre ou trop brillant?
* ajustez vos paramètres:
* si le sujet est trop sombre (TTL): Augmenter la FEC.
* si le sujet est trop brillant (TTL): Diminuer la FEC.
* si le sujet est trop sombre (manuel): Augmentez la puissance flash ou abaissez votre F-stop.
* si le sujet est trop brillant (manuel): Diminuez la puissance flash ou augmentez votre F-Stop.
* si l'arrière-plan est trop sombre: Ralentissez votre vitesse d'obturation.
* si l'arrière-plan est trop brillant: Accélérez votre vitesse d'obturation.
* ajuster ISO pour permettre des vitesses d'obturation plus bas.
5. affiner et affiner: Continuez à prendre des photos de test et à ajuster vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention à la position des ombres et des reflets.
6. Focus et tir: Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres, concentrez-vous sur votre sujet et prenez le coup final.
vi. Conseils pour de meilleurs portraits de nuit:
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet sur la pose et les expressions.
* Utilisez un trépied: Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante. Réduit la shake de la caméra.
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour la balance des blancs et les ajustements d'exposition.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Flash pour des portraits de nuit. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérez la composition: N'oubliez pas les principes fondamentaux d'une bonne composition! Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques pour créer des images visuellement attrayantes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles d'éclairage, modificateurs de flash et paramètres de l'appareil photo pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits de nuit. Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les reproduire.
* Utilisez la lumière ambiante à votre avantage: Ne maîtrisez pas complètement la lumière ambiante existante. Utilisez-le pour ajouter l'humeur et l'atmosphère à vos portraits. Recherchez des sources lumineuses intéressantes comme les lampadaires, les enseignes néon ou les fenêtres des magasins.
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser en toute confiance Flash pour créer de superbes portraits de nuit qui sont à la fois techniquement solides et convaincants artistiquement. Bonne chance!